martedì 31 marzo 2009
Workshop CINEMA D'ANIMAZIONE | Paola Luciani
Ancora pochi posti disponibili per il
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workshop di
CINEMA D'ANIMAZIONE
con Paola Luciani
18/19 aprile 2009
ore 10-13 | 14.30-17.30
c/o Scuola Internazionale di Comics | Padova
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Paola Luciani, docente di Animazione presso la sede di Padova della Scuola Internazionale di Comics, si è specializzata in cinema d'animazione al centro sperimentale di cinematografia di Roma.
In oltre vent'anni di esperienza come scenografa, animatrice, intercalatrice e regista, ha partecipato alla realizzazione di film, spot pubblicitari e video-games.
Tra i vari titoli : Opopomoz, Lea e Gaspard, Cuccioli, La freccia azzurra, Lupo Alberto.
Numerose le partecipazioni con i suoi cortometraggi a prestigiosi festival internazionali come: Annecy, Stoccarda, Zagabria, Esphino, etc.
Per vedere alcuni dei suoi lavori cliccate su: www.myspace.com/paluc
Programma del workshop:
1.Breve introduzione biografica con proiezione dello showreel di Paola Luciani.
2.Introduzione alla tecnica dei principi fondamentali e del linguaggio del cinema d'animazione.
3.Primi rudimenti per affrontare la produzione di un video clip animato da realizzarsi con animazioni tradizionali su carta.
4.Ideazione, esercitazioni di disegni in movimento, ripresa e montaggio.
Materiali necessari: i partecipanti dovranno portare matite e gomma bianca.
Il workshop è aperto a tutti, i posti a disposizione sono 20, la quota di partecipazione è di € 150,00 a persona (per gli iscritti alla scuola 60,00€).
Necessaria la prenotazione con versamento di una caparra di € 90,00 entro giovedì 16 aprile 2009.
Per partecipare inviare richiesta a padova@scuolacomics.it specificando i seguenti dati: nome, cognome, città di provenienza, età e recapito telefonico,
oppure telefonare alla sede di Padova al numero 049 87 52 352.
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Evelina M.
Coordinatrice
Scuola Internazionale di Comics - Padova
Piazzetta G. Bettiol, 15 - 35137 Padova
Tel./Fax 049 8752352
padova@scuolacomics.it
www.scuolacomics.it
Indicazioni per raggiungere la scuola: dalla Stazione dei treni di Padova
prendere Corso del Popolo in direzione centro; appena superato il ponte
svoltare a destra in via Giotto. A 70 metri sulla sinistra, sotto
i portici e prima della Banca, entrare a sinistra in Piazzetta
G. Bettiol. La scuola Ë nel condominio subito sulla
destra (Condominio Torre Giotto) al secondo piano.
Al ‘Fenice’ i film che hanno rovesciato il mondo delle fiabe
Comunicato stampa 31 marzo 2009
Infoline:329 4840635 – www.fenicefestival.it
Al ‘Fenice’ i film che hanno rovesciato il mondo delle fiabe
Dal 29 aprile al 3 maggio al Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena) la prima italiana di “Barbe Bleue” e i grandi i film d’animazione: da Shrek 2 a Sita Sings the blues”. Passando per altre introvabili pellicole come “In Compagnia dei Lupi”, “Beket” e “Kinogamma”
L’”Eredità delle fiabe” raccontata attraverso una selezione di film che dell’universo fiabesco offrono una visione dissacrata e irriverente. Da “Barbe Bleue” di Catherine Breillat, adattamento della famosa favola di Charles Perrault, in prima italiana dopo il Festival di Berlino a “In Compagnia dei Lupi” di Neil Jordan affascinante e inquietante omaggio a Cappuccetto rosso, vietato negli anni ’80 ai minori di 18 anni. Passando per alcuni celebri capolavori di animazione come “Shrek 2” di Andrew Adamson, Kelly Asbury e Conrad Vernon secondo capitolo della saga dell’Orco verde, record di incassi nel cinema d’animazione e “Sita Sings the blues” di Nina Paley, vincitore del prestigioso premio per il miglior lungometraggio animato al Festival del Cinema d’animazione di Annecy.
Sono alcune delle pellicole scelte per la sezione cinema di questa edizione del “Fenice International Nine Arts Festival”, la rassegna - organizzata da Comune di Poggibonsi, Fondazione Monte dei Paschi di Siena e Vernice Progetti Culturali con la direzione artistica di Michele Crocchiola e la collaborazione di Claudio Curcio e Luca Castelli - in programma dal 29 aprile al 3 maggio presso il Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena).
Si comincia mercoledì 29 aprile alle 20.00 con “Barbe Bleue” di Catherine Breillat (Fr 2009, 80’), giovedì 30 invece alle ore 15.00 sarà possibile vedere “Shrek 2” di Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon (Usa 2004, 93’) e a seguire alle 17.30 “Beket” di Davide Manuli (It 2008, 78’), film rivisitazione di “Aspettando Godot” in perfetto cinema dell’assurdo. Nel western in bianco e nero, infatti, i cow-boy solitari Fabrizio Gifuni, Freak Antoni e il comico Paolo Rossi, non hanno né cavalli né meta. Alla proiezione sarà presente anche il regista.
Tre i film che sarà possibile vedere venerdì 1 maggio. Alle 15.00 “In Compagnia dei Lupi” di Neil Jordan (Gb 1984, 108’) e alle 17.00 “Kinogamma” di Siegfried (Fr 2008, 146’) alla presenza del regista. Una raffinata pellicola scritta come una partitura musicale in due movimenti, unendo musica e immagini. Alle 20.00 sarà proiettato “Sita Sings the blues” di Nina Paley (Usa 2008, 82’) che intreccia tradizione epica induista degli albori della musica Jazz, e storia autobiografica della regista. Nel film Sita che nel Ramayana, poema epico indiano, è la devota moglie di Rama rapita dal potente Ravana, ha la voce di Annette Hanshaw, grande interprete jazz degli anni Venti e Trenta, le cui canzoni fanno da contraltare naturale alle peripezie sentimentali della protagonista.
La sezione cinema chiude sabato 2 maggio con “Alice” di Jan Svankmajer (Czech/Uk/Ger/Ch 1988, 86’) alle 15.00 e “Control” di Anton Corbijn (Usa/Gb/Aust 2007, 109’) alle 17.00. La Alice di Jan Svankmajer si perde in un mondo fatto di personaggi strambi, schiaccianoci parlanti, forbici e coltelli, bambole e peluche ed è ancora oggi un esempio fortemente dissacrante della tradizione narrativa americana e in particolar modo della Disney. Invece “Control” di Anton Corbijn (Usa/Gb/Aust 2007, 109’) è la biografia filmata di Ian Curtis, leader e cantante dei Joy Division. Premio miglior film europeo alla Quinzaine de Realisateurs a Cannes 2007 è un’ opera cinematografica intensa che ci restituisce un’epoca ed un pugno di personaggi legati a un’idea della musica radicalmente diversa, attraverso il tormento e la cupezza di Ian Curtis, il suo sguardo sconsolato puntato sul mondo e sulle insicurezze umane.
Fenice Festival
Fenice Festival è un festival delle arti, che predilige originali combinazioni e riunisce artisti differenti ma affini sotto uno stesso tetto, quello del Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena). Fenice raduna in un’unica unità di luogo e di tempo esponenti creativi provenienti da esperienze differenti, producendo in proprio alcuni progetti, ospitando spettacoli che coinvolgono talenti differenti, proponendo incontri di approfondimento, momenti conviviali con gli artisti e proiezioni che approfondiscono e documentano alcune delle esperienze più interessanti a livello mondiale.
Fenice è un evento guidato dalla curiosità, aperto al mondo e a tutte le forme di espressione contemporanea delle arti, dal teatro alla visual art, dall’azionismo al cinema, dalle esperienze cross media al fumetto.
Ingresso gratuito a tutti gli spettacoli cinematografici pomeridiani, alle mostre e agli incontri.
Biglietto Cinema (dalle ore 20.00): € 5,00
Ingressi serali: € 12,00 intero, € 10,00 ridotto
Abbonamento tutto Festival: € 25,00
La serata finale del Festival al Cassero della Fortezza è a inviti – ritirabili presso il teatro.
Prevendite: cassa del Teatro Politeama, www.politeama.info, punti vendita del circuito Boxoffice toscano. Infoline:329 4840635 – www.fenicefestival.it
Ufficio Stampa
Agenzia Freelance per Vernice Progetti Culturali
ufficiostampa@verniceprogetti.it
Tel. 0577 272123 - Fax 0577 247753
SCHEDE FILM - FENICE International Nine Arts Festival | 09 - L’eredità delle fiabe
Barbe Bleue (Barbablù) di Catherine Breillat (Francia 2009, 80min)
Adattamento della famosa favola di Charles Perrault – in cui un orribile aristocratico sposa giovani fanciulle senza dote per poi ucciderle e collezionarne i cadaveri – è l’ultima opera in ordine di tempo della regista francese, conosciuta in Italia più che altro per le sue riflessioni sulla vita sessuale e affettiva contemporanea. Qui di pruriginoso non c’è più nulla, piuttosto l’interpretazione si confronta con una chiave più “femminista”. La storia è narrata in parallelo, da una parte due sorelle appena adolescenti rimaste orfane di padre nel 16mo secolo e due sorelle ai giorni nostri che leggono le favole di Perrault e le interpretano affrontando discorsi sulla vita, la morte e la sessualità, universi di adulti che vengono magistralmente traslati nella dimensione e nel tempo dell'infanzia. Il gioco del doppio e degli specchi su più piani temporali è l’elemento più immediatamente caratterizzante della sceneggiatura, in cui la sessualità è sottointesa e la parabola sul potere maschile e la forza della coscienza femminile convogliano in un finale a sorpresa.
Filmografia della regista
2009 Bluebeard ( barbe bleue) Berlin international film festival
2006 The last mistress (une vieille maîtresse) cannes film festival 2007 official selection in competition
2003 Anatomy of hell (anatomie de l’enfer)
2002 Sex is comedy directors’ fortnight opening, cannes international film festival 2002
2001 Brief crossing (brève traversée) grand prize, festival de luchon 2002,
2000 Fat girl! (à ma soeur!) Berlin international film festival, official selection / best young actress award, rotterdam film festival, grand prize and double prize for best actress, chicago
1999 Romance (romance)
1996 Perfect love (parfait amour!)
1995 A propos de nice, la suite «aux niçois qui mal y pensent»
1991 Dirty like an angel (sale comme un ange)
1987 Virgin (36 fillette)
1979 Nocturnal uproar (tapage nocturne)
1975 A real young lady (une vraie jeune fille)
Shrek 2 di Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon (Usa 2004, 93’)
Secondo capitolo della saga dell’Orco verde, detentore tuttora del record d’incasso per un film d’animazione nella storia del cinema. La storia, probabilmente, è nota: Shrek e Fiona appena tornati dal viaggio di nozze vengono invitati dai genitori della Principessa. Nel regno di Tanto tanto lontano però l’incontro con i suoceri non si rivelerà dei più tranquilli. Oltre alle difficoltà di accettazione ci sarà anche chi cospirerà con le sue trame oscure alle spalle della coppia e solo il vero amore potrà portare al classico lieto fine. Il secondo capitolo della saga è sicuramente il più compiuto e maturo, sia dal punto di vista tecnico – con un’animazione praticamente perfetta – sia per la solida ed efficace sceneggiatura. Inoltre è questo l’episodio che introduce il gatto con gli stivali, che conquista fin dalle sue prime apparizioni sia l’Orco che il pubblico, e si va ad affiancare da protagonista alle altre fiabe qui tratteggiate brevemente ma con la consueta irriverenza (Pinocchio indossa biancheria intima femminile?!). Sicuramente l’esempio migliore e più popolare (oltre che il più divertente) della de-sacralizzazione fiabesca.
Beket di Davide Manuli (Italia 2008, 78’)
In un’epoca indefinita, sul ciglio di una strada che solca un paese desertico, Jajà e Freak si incontrano a un’improbabile fermata d’autobus e fanno conoscenza. Aspettano la corriera che li porterà da Godot. Ma quest’ultima passa e non si ferma. Invece di aspettare il prossimo autobus, i due uomini decidono di incamminarsi a piedi, intraprendendo un assurdo vagabondaggio. La direzione del tragitto da percorrere è indicata da una musica elettronica che si leva da dietro le montagne circostanti. Commedia sulla solitudine e l’assurdità della vita, il film riprende la tematica e alcuni meccanismi della pièce Aspettando Godot di Samuel Beckett, ma qui i protagonisti non si accontentano di aspettare il misterioso personaggio: gli vanno incontro. Questo pretesto al viaggio consente a Davide Manuli di giocare con i codici del cinema di genere e di realizzare un western in bianco e nero in cui i cow-boy solitari non hanno né cavalli né meta. I paesaggi lunari della Sardegna e dell’Umbria, così come gli attori scelti dal regista (Fabrizio Gifuni, Freak Antoni, il comico Paolo Rossi, completano il quadro surrealista. La colonna sonora, composta di chiassosi brani electro-pop, affina l’ironia e la stravaganza di tutta l’operazione.
In Compagnia dei Lupi di Neil Jordan (Gran Bretagna 1984, 108’)
L’affascinante e inquietante omaggio del quasi esordiente regista inglese a Cappuccetto rosso è un racconto con struttura narrativa a scatole cinesi che riprende però fedelmente i personaggi che tutti noi conosciamo. Dalla Nonna, interpretata da Angela Lansbury (La signora in giallo televisiva), al cacciatore, alla giovane nipote con la mantellina scarlatta. Ovviamente non manca il lupo, anzi i lupi, che però non si riveleranno necessariamente come i cattivi del film in un crescendo di ambiguità in cui sogno e mondo fiabesco hanno forti correlazioni. Anche in questo caso si può vedere il film come un apologo sull'adolescenza femminile che cerca d'indagare le paure, i desideri, le pulsioni e le scoperte legate alla sfera della sessualità. La messa in evidenza delle suggestioni psicanalitiche della favola di Cappuccetto Rosso rendono la messa in scena un po’ favola horror, dove il "lupo cattivo" rappresenta un'esplicita ma non banale metafora della "bestia" e cioè della parte animale dell’uomo. Infine l’ambientazione priva di sole, mistica, magica e claustrofobica, satura di simboli e di elementi fantastici è una delle eredità iconografiche che più hanno influenzato le successive interpretazioni visive delle favole fino ad arrivare ai Fratelli Grimm di Gilliam.
Kinogamma part 1- East & part 2 - Far east di Siegfried (Francia 2008, 76’ + 70’)
Scritto come una partitura musicale in due movimenti, Kinogamma è un riuscito esperimento di unione del linguaggio della musica alle immagini, montate secondo lo spartito costruito dal regista-musicista francese. Il soggiorno a Mosca e poi il viaggio dalla capitale russa fino in India diventa così un modo per restituire le istantanee catturate da uno sguardo curioso e attento secondo il ritmo incalzante e armonico della costruzione musicale. Passando per Tallin, Orsk Novotroisk, Uzbekistan, Afganistan e Mongolia interna, osserviamo schegge di vita sottratte al tempo per segnare l’attimo presente: come i viaggi immaginari di Baudelaire, questo film é venato di rabbia, malinconia e dolore, ma ecco che in uno sguardo, nella mano che accarezza un corpo nudo, scopriamo anche tenerezza e delicatezza. Lavorando sull’intimità e sullo spazio, le riprese si soffermano su figure anonime, operai in una fabbrica, artisti di circo, veterani che sfilano. Il regista capta sguardi, movimenti, persone che si sfiorano senza vedersi, o altre i cui occhi, al contrario, si fermano inquisitori sull’obiettivo. Nomade, Siegfried racconta una storia millenaria, quella di un uomo che osserva i propri simili. Registrando i colori, dall’azzurro ghiaccio all’arancione, ci immerge in un viaggio alla scoperta di luoghi, persone, suoni..
Sita Sings the blues di Nina Paley (Usa 2008, 82’)
Vincitore dei più importanti riconoscimenti internazionali per il cinema d’animazione questo gioiello brilla per la sua coloratissima costruzione espressiva, per la forza della narrazione e soprattutto per l’unione in un’unica opera della tradizione epica induista, degli albori della musica Jazz, della storia autobiografica della regista. Nel Ramayana, poema epico indiano, Sita, devota moglie di Rama, condannato a un esilio di 14 anni, è disposta a seguire il destino del consorte ma viene poi essere rapita dal potente Ravana. Nonostante rimanga fedele al marito resistendo ai tentativi di seduzione del rapitore finché non viene liberata, questi non le crede e le farà passare molteplici prove per essere certo della sua fedeltà. Infine la ripudierà per salvare l’onore e il potere. Parallelamente al Ramayana, si dipana la storia fortemente autobiografica della regista, della fine della sua relazione con Dave, chiamato per un lavoro proprio in India. Nina Paley re-interpreta i nodi cruciali della storia attraverso splendide performance musicali e coreografiche, alternandole alla narrazione vera e propria. In questi numeri, Sita ha la voce di Annette Hanshaw, grande interprete jazz degli anni Venti e Trenta, le cui canzoni fanno da contraltare naturale alle peripezie sentimentali della protagonista.
Alice di Jan Svankmajer (Cecoslovaccia/Regno Unito/Germania 1988, 86’)
Ispirato al romanzo di Lewis Carrol, la pellicola del grande regista ceco accentua i tratti surrealisti della storia e al contempo, come già era stato fatto da Neil Jordan, esalta i tratti oscuri e desolati della fiaba, costruendo un’ambiguità di fondo sull’appartenenza della protagonista al mondo reale o quello fantastico. Alice si perde in un mondo fatto di personaggi strambi, schiaccianoci parlanti, forbici e coltelli, bambole e peluche che vanno a comporre il percorso esplorativo della bambina che si perde nel paese delle meraviglie. Con l’ampio utilizzo della stop motion, unita alla recitazione attoriale ed altri sistemi di ripresa, Alice rimane un esempio fortemente dissacrante (non solo dunque nei contenuti) della tradizione narrativa americana e in particolar modo della Disney, in piena antitesi con l’animazione che solo qualche anno più tardi avrebbe rivitalizzato tutto il genere.
Control di Anton Corbijn (Usa/Gb/Aust 2007, 109’)
La biografia di Ian Curtis, leader e cantante dei Joy Division, filmata e raccontata in un curatissimo bianco e nero da uno dei principali fotografi e registi (finora) di videoclip della scena musicale contemporanea, proverbiale infatti il rapporto quasi simbiotico e decennale di Corbijn con Depeche Mode e U2. E’ il 17 maggio 1980: alla vigilia del primo tour americano dei Joy Division, la sua band, Ian chiude drammaticamente la sua parabola terrena lasciandosi alle spalle un matrimonio precoce, una figlia, due album, una relazione con la giornalista belga Annik Honore e soprattutto il peso dell’epilessia. Biopic atipico, restituisce un’epoca ed un pugno di personaggi legati a un’idea della musica radicalmente diversa da quella attuale, e racconta il tormento e la cupezza di Ian Curtis, il suo sguardo sconsolato puntato sul mondo e sulle insicurezze umane. Grande eleganza formale per il film che ha fatto incetta di premi a partire dal Festival di Cannes dove è stato presentato nella sezione della Quinzaine.
Fatece Largo n. 53
FATECE LARGO N. 53
Aprile - Maggio - Giugno 2009
Trimestrale - 44 pagg. bn, 21x15, spillato, 3 euro
www.perfect-trip.com/fatecelargo
fatecelargo@infinito.it
Copertina a colori di Adrio (www.400anni.blogspot.com)
Fumetti:
LURKO
di Fam
IL MARTELLO
di Stefano Ratti
CHILD PLAY
di Sergio L. Duma e Renato Stevanato
DAILYFILE
di devitalizart
RIMBALDO E IL PAPPAGALLO
di Alessia Delvecchio
LA GALLERIA DELLE FIGURINE FUTURIBILI
di Federico Zenoni
IL GIARDINO FILOSOFICO
di Spina
ZELDA MALINCONY
di Egle Guerini
IL CORNUTAZZO
di Marco "ghetto" Tenace
GLI INVASORI
di Cristian Caldera
PULCI - FILOSOFECCIA
di Claudio Cardinali
Illustrazioni
di Francesco Martulano
Racconti:
LA VACANZA DELL'ANNO SCORSO
di Marco Buggio
Rubriche:
ON STAGE
di Cristiano Della Bella
LITTICCIAR
di Nadia Alibrandi
Speciale Pagine Gialle
Intervista di Sergio L. Duma a Luca "X" Scatasta
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MAGGIORI APPROFONDIMENTI SU STORIE & AUTORI LI TROVERETE COME AL SOLITO NEL
BLOG DI FATECE LARGO OSPITATO SU...
www.perfect-trip.com/fatecelargo - Info: fatecelargo@infinito.it
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Segnalazioni doverose
<>Per la serie “chi si loda, si sbroda” (e a me, ce lo sapete tutti, mi piace un casino sbrodolarmi addosso :-P), vi comunico che negli U$A è stato appena pubblicato un mio fumetto (mio… di Baldo ;-D), realizzato in collaborazione con Alessio Nocerino, Raffaele Apuzzo e Marco Farinelli. Per me è motivo di grande orgoglio e soddisfazione, visto che la prima parola che ho detto quando sono nato non è stata né mamma, né papà, ma bensì… X-MEN! (mmm…. forse è per questo che da allora sono rinchiuso in un manicomio? Può darsi…). Insomma, se questo mese vi avanzano 3 dollari - cosa assai difficile vista la congiuntura economica in cui stiamo vivendo - ora sapete come spenderli.
PS. Tutte le info sul fumetto le trovate qui http://www.indyplanet.com/catalog/product_info.php?manufacturers_id=36&products_id=1831
<>A fine Aprile parteciperemo al Comicon di Napoli. Come al solito invitiamo tutti i fatecelarghisti (e non) campani, a fare un salto allo stand della Cagliostro ePress dove troverete tante belle novità pubblicate appositamente per l'occasione, come ad esempio il volume fresco-fresco di stampa de Il Giardino Filosofico di Spina, oltre ovviamente a molti altri fumetti già editati, tra cui i "nostri" PT7, I Pinguini del Deserto e Fatece Largo Annual. E per tutti coloro che fossero impossibilitati ad andare a Napoli, vi ricordiamo che potete sempre richiederli su www.fumettiditalia.com o anche via email a shop@cagliostroepress.com.
<>E per finire vi segnaliamo "Il Salotto di Lerici", un bel libro scritto da Maria Cristina Buoso che parla dell'universo femminile, ma non solo, osservato da più punti di vista. Se vi va di dargli un'occhiata, trovate tutto qui... http://www.edizionidiversasintonia.it/page001.htm
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La Redazione
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Presentano
PAPA NAZINGHER
MOSTRA/INCONTRO CON L’AUTORE:
Alessio Spataro
SABATO 4 APRILE - ORE 16.30
Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD
via Garibaldi 89/A (Roma, Trastevere) - tel. 06.45.50.42.50 www.comicsboulevard.com
COMICS BOULEVARD, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti a Trastevere esporrà le tavole e i disegni del volume “Papa Nazingher” (Purple Press) e ospiterà il disegnatore satirico Alessio Spataro (autore di “Cos’ho fatto a Genova”, una delle prime testimonianze disegnate sul vertice del 2001 e di “Cribbio”, sull’ultimo presidente del consiglio) per un incontro con il pubblico a partire dalle 16,30 di sabato 4 aprile.
Uno spettro si aggira per la Città del Vaticano: muovendosi con passo felpato supera lo sbarramento di guardie svizzere e, affacciandosi al balcone di piazza San Pietro, esplode in una risata prorompente. All’insegna del comico, del surreale e del politicamente scorretto, la satira di Alessio Spataro dà anima e corpo a ciò che molti pensano ma che pochi hanno il coraggio di dire. Ecco, allora, che un pontefice dal passato oscuro e un giovane prete dall’aria sbarazzina diventano il papa Nazingher e il padre Gayorge di questo incredibile libro di vignette: 128 pagine di pura ed esilarante critica umoristica destinate a diventare un cult del mondo laico, edito da Purple Press.
Nato a Catania nel 1977 è uno dei protagonisti della scena satirica italiana, le sue vignette compaiono regolarmente sulle pagine di “Internazionale”, “Carta” e “Il Manifesto”. Perfettamente a suo agio sia nel ruolo di vignettista satirico (esordisce sulle pagine di “Cuore”, “Frigidaire” e “Liberazione”), sia come autore di graphic novel con “Non più Estate” (2007) e “Dark Country” (2008), Spataro racconta errori e orrori dell’Italia politica e sociale contemporanea. Dopo “Cos’ho fatto a Genova”, una delle prime testimonianze disegnate sul vertice del 2001 e le raccolte di vignette “Cribbio”, sull’ultimo presidente del consiglio e “Bertinotte”, sull’ex leader comunista, dirige la sua matita affilata sul Vaticano, colpendo l’attuale pontefice con graffiante umorismo privo di censure.
Alessio Spataro: www.pazzia.org
Purple Press: www.purplepress.it
domenica 29 marzo 2009
WALHALLA # 8 – marzo 2009 - UPDATE!
WALHALLA numero otto - marzo 2009
64 pp in b/n - copertina a colori - stampa digitale formato A4
in questo numero:
INTERVISTA A JOACHIM TILLOCA
di Gianpaolo Bombara
I NOSTRI MESTIERI / PREMIO BOTTARO 2007-2008
con tavole inedite di TOPOLINO e ZAGOR!
a cura di Gianpaolo Bombara
INSERTO Speciale dedicato a Sergio Gerasi - Intervista esclusiva
di Gianpaolo Bombara
Ed inoltre: articoli, recensioni, approfondimenti...
STORIE A FUMETTI
“TWIN WARRIORS”testi e disegni di Costel
“AVANTI COL PROGRESSO - LA SPINTA - LA SORPRESA DI NATALE”testi e disegni di Lorenzo Bassi
“IL LADRO DI FUMETTI” - atto 1°testi e disegni di Joachim Tilloca
“I GIROVAGHI”testi e disegni di Massimo Bonfatti
“HABITAT”testi di Mattia Bulgarelli - disegni di Oscar Celestini
“ZAGOR”testi di Moreno Burattini – matite di Gianni Sedioli - chine di Marco Verni
TOPOLINO – GITA IN MONTAGNA”testi di Gianfranco Goria – matite di Giorgio Cavazzano - chine Giorgio Cavazzano / Fabrizio De Fabritiis - lettering Diego Ceresa
“BETTY DELLA FRONTIERA”testi di Franco Ressa - disegni di Nives Manara
GALLERY: I MESTIERI DEL FUMETTO
1) Bonifico su Conto Corrente della Banca Popolare dell’Emilia Romagna - Agenzia 4, viale Umberto 1° n. 63 - 42123 Reggio Emilia.
IBAN IT62T0538712802000002268437
Intestato all’Associazione Culturale ComixCommunity.
2) I pagamenti possono essere effettuati comodamente online usando PayPal (www.paypal.com) indicando l'indirizzo comixcommunity.com a mezzo bonifico bancario oppure carta di credito.
venerdì 27 marzo 2009
Q Press a MILANO a Cartoomics dal 27 al 29 marzo
Le edizioni Q Press saranno con un proprio stand da venerdì 27 a domenica 29 a Cartoomics a Milano (FieraMilanoCity).
Potrete incontrare Giuseppe Peruzzo, creatore di Anser e di Atrox, e scoprire le altre novità della nostra casa editrice, fra le quali sono i volumi di Blotch, trionfatore dell'ultimo festival di Angoulême (sarà il presidente dell'edizione 2010), e di Davodeau, autori pubblicati in Italia unicamente da Q Press.
E potrete anche vedere in anteprima le tavole del nuovo volume Q Press in uscita il mese prossimo, scritto da Dante Diamante e disegnato da Paolo Bacilieri, Giorgio Bellasio, Matteo Fenoglio, Marco Talia, Alex Tirana, Rodrigo Arraya, Mauro Ferrero, Rocco Lombardi.
Durante la mostra i disegnatori aspiranti collaboratori potranno mostrare esempi della loro attività direttamente all'editore.
Blotch - Davanti al proprio destino
di Blutch
Nel secondo e ultimo volume delle sue disavventure, sempre autoconclusive, di disegnatore umorista megalomane, Blotch mira all¹arte con la a maiuscola, e rischia di perdere il lavoro e la devota ma non troppo sottomessa fidanzata.
Dopo aver vinto il Premio per il Miglior Album Umoristico al Festival di Angoulême con il primo volume, il personaggio di Blotch, forte di tutta la sua fragilità, diventa una indimenticabile, modernissima maschera comica, sberleffo finale a ogni arroganza e ipocrisia.
Alla pagina http://www.qpress.info/23.htm potete leggere le prime cinque tavole de Il re di Parigi.
Blutch (1967) inizia a collaborare professionalmente con la rivista Fluide Glacial, divenendone presto una delle colonne. Lí raggiunge l'apice della sua inconfondibile maestria nell'uso del pennello proprio con Blotch, dove il segno si sposa con la narrazione con straordinaria, aderentissima efficacia.
La sua ricerca stilistica si indirizza anche verso il realismo e l'onirico con Peplum, libero adattamento del Satyricon di Petronio, Mitchum e La volupté. Collabora anche come illustratore per diverse importanti testate, da Libération al New Yorker. Blotch è anche autore di uno dei sette episodi del lungometraggio di animazione Peur(s) du noir.
È uno dei segni più interessanti e affascinanti del fumetto contemporaneo, e viene per la prima volta presentato in Italia con Blotch.
Il suo ultimo volume è stato premiato come Essentiel dell'anno al recente Festival di Angoulême.
di Blutch
Blotch
- Di fronte al proprio destino
- Il re di Parigi
48 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurati, rilegati a filo refe
9,90 euro cadauno
La brutta gente
di Étienne Davodeau
PREMIO del PUBBLICO - PREMIO per la MIGLIORE SCENEGGIATURAGRAND PRIX de la CRITIQUE - PREMIO FRANCE INFO
La storia e le vite di trent'anni di emancipazione della nostra società.
Anni 50, una regione dell'ovest francese, i Mauges. Lasciando la scuola alle soglie dell'adolescenza, centinaia di giovani scoprono le dure condizioni lavorative della fabbrica. Insieme alla chiesa, sembra essere il loro insuperabile orizzonte.
In una regione storicamente considerata refrattaria ai mutamenti, alcuni di loro decidono tuttavia di iniziare un'attività militante. Perché? Come?
Ripercorrendo attraverso testimonianze dirette la vita dell'ambiente nel quale è cresciuto (e dando vita in parallelo ad un romanzo di formazione sulla nascita della propria scelta artistica e di vita), Étienne Davodeau crea un ritratto coinvolgente del mondo del lavoro e delle sue battaglie, e della nostra società, dall'immediato dopoguerra all'inizio degli anni 80.
Una storia avvincente, un'opera memorabile che ha ricevuto il PREMIO del PUBBLICO e il PREMIO per la MIGLIORE SCENEGGIATURA (che aveva già ricevuto per Rurale!) al Festival di ANGOULÊME, il GRAND PRIX de la CRITIQUE, assegnato annualmente dall'ACBD (l'Associazione dei Critici e giornalisti di Bande Dessinée) e il PREMIO FRANCE INFO per il fumetto di attualità e di reportage.
Alla pagina http://www.qpress.info/17b.htm potete leggere le prime tavole del volume.
Étienne Davodeau (Anjou, 1965) ha pubblicato oltre quindici libri, maturando il proprio stile nell'osservazione della realtà e raccontandola sia con con la fiction e sia con il reportage. Fa parte di quegli autori che, libro dopo libro, arrivano a spingere più in là i limiti della Nona Arte, con la cura costante di restare accessibile al pubblico più ampio. Le edizioni Q Press hanno fatto scoprire Davodeau ai lettori italiani con Quelli che ti vogliono bene e con il reportage a fumetti Rurale!
Ha inoltre sceneggiato la trasposizione a fumetti dell'unico romanzo scritto da George Brassens.
Il suo ultimo volume è stato premiato come Essentiel dell'anno al recente Festival di Angoulême.La brutta gente
di Étienne Davodeau
184 pagine in carta patinata opaca
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
22,90 euro
ISBN 978-88-95374-06-2
ANSER
Il Caporalissimo
di Giuseppe Peruzzo e Armin Barducci
In uno scenario da dopobomba, dal quale l¹uomo è scomparso nel tentativo di manipolare ogni risorsa disponibile, Anser viaggia, arco in spalla, con il padre Anserius e il figlio Hans, incontrando vari gruppi di pennuti antropoformi, tutti diversamente evoluti e organizzati. Qui Anser si scontra con i polli: sono inquadrati in una rigida gerarchia militare, in testa alla quale è l¹inarrivabile Caporalissimo.
Un futuro paradossale, ma erede diretto del nostro presente...
Alla pagina http://www.qpress.info/25.htm potete leggere le prime cinque tavole e scoprire i tre personaggi principali.
Giuseppe Peruzzo è sceneggiatore, qui finalmente e felicemente fuor di pseudonimo, oltre ad essere saggista (Persone di nuvola. Le riviste di fumetti d'autore -Premio Calisi-; Saluti da Angoulême. Termometro sul fumetto; La belva, la carne, l'abbraccio. L'eros nei romanzi di Cesare Pavese), giornalista, Esperto in scienze e arti della stampa, traduttore.
Armin Barducci inizia a pubblicare fumetti a 17 anni sui quotidiani della sua città, Bolzano. Nel 2003 dà vita insieme ad altri alla Scuola di Fumetto di Bolzano, e l'anno successivo al Progetto Monipodio!ANSER
di Giuseppe Peruzzo & Armin Barducci
Il Caporalissimo
32 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
6,90 euro
ISBN 978-88-95374-05-5
Traduction en français au bas de la page
ATROX
Zero
(Sanremo 1960)
di Giuseppe Peruzzo e Giorgio Bellasio
Cosa sarebbe successo se nella vera Italia degli anni Sessanta fosse esistito un inafferrabile criminale, capace di azioni efferate, inaudite? Atrox nasce da questa domanda, e si sviluppa con risultati inattesi e sconvolgenti.
Un fumetto nero inconsueto come può esserlo la realtà.
È il 1960, e il giovane uomo che sarà conosciuto come Atrox arriva a Sanremo, deciso, da più motivi, palesi e torbidi, al suo primo crimine...
Un noir quotidiano e teso al tempo stesso, che entra nella psiche dei personaggi in punta di pugnale.
Il ritratto preciso e avvincente di un¹epoca irripetibile.
E la rivisitazione sorprendente di una delle forme massime del fumetto italiano.
Alla pagina http://www.qpress.info/24.htm potete leggere alcune tavole.
Giorgio Bellasio (Finale Ligure, 1972) lavora da tredici anni nel campo dell'animazione tradizionale e digitale. Ha partecipato alla realizzazione e alla supervisione di lungometraggi animati (fra i quali il recentissimo Donkey Xote), serie televisive e spot pubblicitari.ATROX
Zero
(Sanremo 1960)
di Giuseppe Peruzzo & Giorgio Bellasio
48 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
12x17 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
5,90 euro
ISBN 978-88-95374-02-4
Traduction en français au bas de la page
L'amore e il denaro
di Tonino Benacquista e Philippe Bertrand
Angela è molto bella e molto colta, parla diverse lingue, prepara un libro dalla sua tesi in storia dell'arte. Ed è una delle escort girls più richieste. Mentre gira il mondo accanto agli uomini più ricchi, la sua strada si incrocia con quella di Marco: lo incontra mentre fotografa paesaggi, ma il suo mestiere è quello di paparazzo. Stringono un rischioso accordo: una mette i vip prescelti in situazioni imbarazzanti, l'altro li ritrae in fotografie destinate alle copertine dei settimanali scandalistici. Ma quest'intesa si trasforma, devia...
Un noir, e una singolare, sorprendente storia d'amore. Una visione sarcastica della mania del gossip. E un'indagine fra le motivazioni comuni oggi non soltanto a questa emblematica coppia di predatori, inconsapevolmente depredati di ogni altro valore che non sia il denaro: una riflessione appassionante e più che mai attuale su due temi fondamentali delle nostre esistenze.
Il disegno dolce ed elegante, essenziale e seducente di Bertrand fa da contrappunto a dialoghi incisivi e ritmo implacabile, esaltando il perfetto senso del racconto di uno dei più amati narratori contemporanei.
Alla pagina http://www.qpress.info/19a.htm potete leggere le prime tavole del volume.
Figlio di immigrati italiani, Tonino Benacquista, anziché terminare gli studi di cinema e letteratura, compie svariate esperienze: cuccettista sulla linea Parigi-Roma, cameriere in pizzeria, sbafatore ai cocktail parigini. Esordisce a metà degli anni Ottanta nella narrativa noir, ed è oggi stimato come uno dei più brillanti scrittori francesi contemporanei. In italiano sono apparsi diversi suoi romanzi, e le edizioni Q Press hanno già pubblicato il suo Il mangione, premio Goscinny per la migliore sceneggiatura, disegnato da Jacques Ferrandez e diventato anche film.
Philippe Bertrand arriva al successo negli anni Ottanta con la serie Linda aime l'art. Si dedica anche all¹illustrazione di libri per ragazzi e collabora con diverse testate (Le Monde, L¹Express, etc). Nel 2002 disegna la graphic novel Rester normal, parodia del jet-set scritta per lui da Frédéric Beigbeder, seguita nel 2004 da Rester normal à St Tropez.
L'amore e il denaro
di Tonino Benacquista & Philippe Bertrand64 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
11,90 euro
ISBN 978-88-95374-04-8
martedì 24 marzo 2009
Mostra "No Vizi"
La nuova sede dell'Ordine dei Giornalisti ospita per tutto il mese di aprile la mostra [NO]VIZI, un ricettacolo di Vizi Capitali (e non) che neanche il più immaginifico Dante avrebbe potuto ipotizzare per il suo inferno: un'installazione infernale che unisce le firme storiche della satira italiana ad autori ancora freschi seppur già "marci" (Vincino, Franzaroli, Marassi, Natangelo, Ellekappa, Fricca, Tonus e Beppe Mora) per offrire uno spettacolo indecoroso, certo, ma niente di peggio di quello che si può vedere un sabato sera in tivvù o leggere tra le colonne di un quotidiano. È la Satira, signori, per cui perdete ogni speranza voi ch’entrate.
La mostra, in originale, sarà ospitata al Napoli COMICON.
Martedì 14 aprile, alle 11,00, conferenza stampa di presentazione della mostra: intervengono gli autori Riccardo Marassi e Mario Natangelo (curatore della mostra) ed Ottavio Lucarelli, Presidente dell’Ordine dei Giornalisti - Campania.
Ordine dei Giornalisti - Campania- Via S. Maria a Cappella Vecchia, 8/B
Orari - lun-ven: 10,00-13,30
CAPITAN NOVARA alla manifestazione CARTOOMICS 2009
Buongiorno,
Cliccando QUI troverete il Comunicato Stampa relativo alla presenza di CAPITAN NOVARA alla manifestazione CARTOOMICS 2009 (Milano 27-28-29 Marzo 2009 www.cartoomics.org ) e alla presentazione del nuovo personaggio DOTTOR TORINO.
L'occasione è gradita per porgere i nostri più cordiali saluti.
Chiara Mognetti
Responsabile Emmetre Service S.a.s.
Cell. 393.9265503
EMMETRE SERVICE S.a.s.
Tel. 0321 93935 - Fax 0321 994778
http://www.emmetreservice.it/
http://www.capitanovara.it/
http://capitanovara.blogspot.com
lunedì 23 marzo 2009
GODEG..A FUMETTI 2009
Crescono le aspettative per la seconda edizione di Godeg...a Fumetti, che si svolgerà il 29, 30 e 31 Maggio a Godega di Sant'Urbano presso l'Area Fiera.
Lo schema che i soggetti organizzatori intendono adottare è quello dello scorso anno, rivelatosi vincente. La manifestazione ha visto infatti la presenza di oltre 11.000 appassionati e curiosi nei due giorni interamente dedicati al fumetto, il 12 e 13 Aprile 2008.
Quest’anno il personaggio principe sarà l’amatissimo Zagor, con il suo inseparabile amico Cico, storico eroe di casa Bonelli creato nel 1961 dallo stesso Sergio Bonelli e che tuttora riscuote grande successo tra i lettori abbracciando più generazioni. La giornata di domenica prenderà il nome di Zagor Day, riservando molti ospiti illustri e molte sorprese per gli appassionati.
Il programma non è ancora definitivo, ma prevede già diverse conferme importanti. Venerdì sera avremo l’inaugurazione ufficiale, alla presenza delle autorità. Sabato gli orari di apertura saranno indicativamente dalle 14 alle 20, alle ore 15.00 è prevista l’inaugurazione ufficiale. Mentre domenica dalle 9 alle 20.
Nella giornata di sabato avremo presente Luca Enoch che promuoverà le sue opere e presenterà il suo nuovo personaggio Lilith, protagonista di una serie semestrale edita da Bonelli.
Domenica, allo Zagor Day, saranno presenti per l’occasione Moreno Burattini, principale sceneggiatore e curatore della serie, assieme al maestro Gallieno Ferri, che ha dato vita al personaggio e tutt'oggi copertinista della serie.
Assicurata anche la presenza di Graziano Romani, che imbracciando la chitarra si esibirà in una versione Unplugged di Darkwood, il singolo che ha anticipato l'uscita dell'album musicale dedicato a Zagor, (titolo di lavorazione: ZAGOR KING OF DARKWOOD).
Insieme a questi ospiti saranno presenti anche altri disegnatori zagoriani, tra cui, Gianni Sedioli, Marco Verni e Mauro Laurenti, autore del disegno che appare nella locandina e nel materiale promozionale dell’evento.
Sempre domenica, nel pomeriggio, verrà celebrato anche l’autore Sebastiano Craveri (1899-1973) originale ed eclettico autore e illustratore italiano da riscoprire. A questo tributo parteciperanno il dott. Mauro Giubbolini, appassionato collezionista e amico di Craveri e Luca Salvagno, illustre autore italiano già ben conosciuto a Godeg…a Fumetti e studioso di Craveri.
Le mostre principali saranno due: la prima dedicata a Zagor con una nutrita serie di tavole originali disegnate anche dal maestro Ferri; la seconda dedicata a Sebastiano Craveri, nella quale si potrà ammirare del materiale prelevato direttamente dal Museo del Fumetto di Lucca.
Un grande spazio verrà tuttavia lasciato, sia nelle esposizioni,che negli incontri, ai giovani autori, ai fumettisti locali e alle novità editoriali.
Tra gli autori presenti, si ricordano alcuni nomi, oltre a quelli menzionati, finora confermati: Matteo Corazza, Collettivo Fame Comics, Beniamino Del Vecchio, Enzo Troiano, Andrea Meneghin, Andrea Longhi, Federico Cecchin.
Verrà ampliata ed arricchita la mostra mercato dove troveranno posto l’Area Games e l’Area Manga e che ospiterà decine di espositori-negozi-case editrici da tutta Italia.
Sono previsti laboratori-creativi sul fumetto dedicati ai ragazzi delle scuole, incontri e conferenze con gli autori, sessioni di autografi e disegni dal vivo, proiezioni di cartoni animati e molte altre attività culturali.
Grande importanza verrà dato all'animazione per i bambini sfruttando la grande area esterna alla fiera e la stagione propizia.Verrà replicato inoltre il pittoresco concorso dei cosplayers.
Quello che auspicano gli organizzatori (l'Amministrazione Comunale di Godega, la ProLoco, il Gruppo Immagine DLF e la neonata Associazione Banda Stragulp!) è di riuscire ad interessare e coinvolgere, oltre ai cittadini di Godega, tutti coloro che con curiosità, interesse e passione si rivolgono a questo mondo fatto di fantasia arte e cultura per portare nel cuore del nostro territorio un evento culturale di alto livello e grande affluenza.
Per qualsiasi informazione riguardante la manifestazione è possibile consultare il sito www.godegafumetti.it dal quale si può accedere al blog “Quelli di.. Godeg...a Fumetti” dove sarà possibile scoprire le novità in corso di evoluzione ed interagire con gli organizzatori anche per apportare nuove idee.
Marzo 2009 - Comunicato a cura dell’Associazione Banda Stragulp!
Nasce Bolzano Comics, concorso internazionale per fumetti senza parole!
Nasce Bolzano Comics!
Dopo la fortunata e interessante esperienza del 2006, quando per la prima volta, all’interno del Bolzano ShortFilmFestival, si è aperta una finestra sul mondo del fumetto, No Words Comics torna, in forma di concorso, nell’edizione 2009 della stessa manifestazione: Bolzano Comics, competizione internazionale riservata, per quest’anno, ai soli fumetti senza parole.
Possono partecipare alla competizione opere della lunghezza massima di 16 tavole, che sviluppino la loro narrazione senza l’ausilio di testi e rinunciando ai classici balloon, con la sola eccezione dei rumori ambientali ed onomatopeici. Una sfida narrativo-comunicativa che, nell’ambito del BolzanoShortFilmFestival avvicina disegnatori e registi della quasi omonima competizione cinematografica, No Words, riservata ai cortometraggi senza parole.
Dello stretto rapporto tra cinema e fumetto si è parlato e scritto molto, ed il Bolzano ShortFilmFestival ha scelto di addentrarsi a sua volta all’interno di questo terreno. All’interno della manifestazione troveranno luogo approfondimenti incontri sul tema.
Per i dettagli, vi invitiamo a seguirci nei prossimi mesi attraverso le pagine del sito ufficiale, dove verranno pubblicate novità e notizie di rilievo in merito alla competizione. A disposizione sul sito internet, il regolamento e la scheda di iscrizione al concorso.
Bolzano Comics è organizzato dall'associazione culturale Cineclub Bolzano e dal gruppo Bolzano Comics, grazie ai contributi della Ripartizione Cultura Italiana della Provincia Autonoma di Bolzano, della Fondazione Cassa di Risparmio, della Regione Trentino Alto Adige e dell'Assessorato alla Cultura Italiana del Comune di Bolzano.
www.bolzanocomics.it
info@bolzanocomics.it
Cineclub Bolzano
via Roen, 6
39100 BOLZANO
tel./fax. +39 - 0471 - 272851
venerdì 20 marzo 2009
giovedì 19 marzo 2009
Doppio appuntamento con "La Neve Se Ne Frega"
A pochi mesi dall'uscita in volume dell'adattamento a fumetti dell'omonimo romanzo di Luciano Ligabue, gli autori Matteo Casali e Giuseppe Camuncoli parlano del loro lavoro su "La Neve Se Ne Frega" in due appuntamenti molto diversi tra loro.
Il primo avrà luogo VENERDI 20 MARZO, alle 15,30, presso l'Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia, in via Allegri 9 a Reggio Emilia, dove il professore Alberto Bertoni condurrà insieme agli autori un incontro dal titolo "Dal romanzo al graphic novel: La Neve Se Ne Frega di Luciano Ligabue", all'interno di un ciclo di incontri su questa forma di romanzo illustrato che si è ormai guadagnata la giusta attenzione di lettori e media.
VENERDI 3 APRILE infine, alle ore 19,45, presso il Circolo Arci "Fuori Orario" di Taneto di Gattatico (RE), per il ciclo "Un libro come aperitivo", Casali e Camuncoli, insieme al patron Franco Bassi, tra un Negroni e un Cubano, si confronteranno col pubblico del leggendario locale reggiano sui retroscena e sugli aneddoti più curiosi legati alla lavorazione de "La Neve Se Ne Frega".
MANO LIBERA Newsletter Anafi n.49 - marzo 2009
Carissimi amici,
eccovi in allegato il n.49 della nostra newsletter, dove trovate come di consueto le piccole grandi notizie del nostro piccolo grande mondo del fumetto; in particolare ci trovate il nuovo numero di Fumetto (il n.69) che sarà presentato a Cartoomics sabato 28 marzo. Come sempre, sul nostro sito www.amicidelfumetto.it è in linea fin d'ora il catalogo arretrati aggiornato, e trovate anche tre articoli del nuovo numero di Fumetto in anteprima assoluta! Buon divertimento, e a risentirci presto!
P.S.: Ma l'avete preso il nostro catalogo/folder della mostra per i 100 anni del Corriere dei Piccoli? Nooo? Attenti, che sta per esaurirsi!
Paolo Gallinari
Presidente Anafi
_____________________________________________
Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione - ANAFI
Via Emilia Ospizio, 102
42100 Reggio Emilia
Tel. 0522 332336 Fax 0522 553432
http://www.amicidelfumetto.it
info@amicidelfumetto.it
QUI trovate la newsletter
mentre QUI trovate i numeri arretrati sotto la voce "Newsletter"
martedì 17 marzo 2009
LEOMACS @ COMICS BOULEVARD SABATO 21 MARZO
presentano
INCONTRO CON L’AUTORE:
LEOMACS
SABATO 21 MARZO - ORE 16.30
Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via Garibaldi 89/A (Roma, Trastevere) - tel. 06.45.50.42.50
www.comicsboulevard.com
COMICS BOULEVARD, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti a Trastevere ospiterà il disegnatore Leomacs (Tex, Magico Vento, Volto Nascosto) per un incontro con il pubblico a partire dalle 16,30 di sabato 21 marzo.
Massimiliano Leonardo, in arte Leomacs, esordisce come disegnatore nel 1993 sulle pagine di “Dark Side”, serie ideata da Roberto Recchioni (sceneggiatore di “John Doe”, “Dylan Dog”, “David Murphy 911”), autore con cui lavora su titoli come “Napoli Ground Zero”, “Detective Dante” (Eura Editoriale) e “Battaglia”, miniserie pubblicata dalla Factory, casa editrice di cui è uno dei fondatori. Nel 1996 realizza graficamente “Fax - Palle in Canna” parodia del celebre Tex Willer, di cui oggi è disegnatore. Ma torniamo indietro nel 2003, quando Leomacs approda alla Sergio Bonelli Editore per cui disegna il poliziesco “Nick Raider” e le creazioni di Gianfranco Manfredi “Magico Vento” e “Volto Nascosto”. Nel 2009, su testi di Claudio Nizzi, esordisce, assieme al grande disegnatore spagnolo Manfred Sommer, con una storia del più importante personaggio della casa editrice milanese, ovvero Tex, intitolata “Capitan Blanco” e pubblicata sull’Almanacco del West 2009. Attualmente è al lavoro su un nuovo episodio del cowboy più famoso dei fumetti.
Via Garibaldi 89/A - 00153 Roma (Trastevere)
Tel 06.45.50.42.50
comicsboulevard@gmail.com
www.comicsboulevard.com
Fumetto e Francofonie. BD et Francophonies all'Università di Verona
Venerdì 20 marzo 2009, presso l'aula T 7, della Facoltà di Lingue e Letterature Straniere, via San Francesco 22, il Dipartimento di Romanistica dell'Università degli studi di Verona organizza, Fumetto e Francofonie. BD et Francophonies, giornata della francofonia dedicata al fumetto di lingua francese.
Sono previsti interventi di: Mireille Brange, Elisa Bricco, Alessandro Costantini, Claudio Gallo, Anna Giaufret, Christophe Ngalle Edimo, Marco Schiavone.
Al termine sarà proiettato il film Persepolis di M. Satrapi.
QUI trovate il pdf con il programma completo
Claudio Gallo
Ufficio Manifestazioni
Tel. 045/8079724 - fax. 045/8079727
cell. 347/6160443 (per urgenze. Non ascolto la segreteria)
claudio_gallo@comune.verona.it
Scuola Internazionale di Comics - Padova: CORSI ESTIVI / APERTE LE ISCRIZIONI
Buongiorno,
vi informiamo che sono APERTE LE ISCRIZIONI per i seguenti corsi
presso la Scuola Internazionale di Comics - sede di Padova:
> DISEGNO BASE
> CORSO DI PITTURA PER BAMBINI (Laboratorio Comics)
> ADVANCED WEB DESIGN
Scarica il documento cliccando QUI per saperne di più!
O chiamaci al numero 049 8752352!
--
Evelina M.
Coordinatrice
Scuola Internazionale di Comics - Padova
Piazzetta G. Bettiol, 15 - 35137 Padova
Tel./Fax 049 8752352
padova@scuolacomics.it
www.scuolacomics.it
Indicazioni per raggiungere la scuola: dalla Stazione dei treni di Padova
prendere Corso del Popolo in direzione centro; appena superato il ponte
svoltare a destra in via Giotto. A 70 metri sulla sinistra, sotto
i portici e prima della Banca, entrare a sinistra in Piazzetta
G. Bettiol. La scuola Ë nel condominio subito sulla
destra (Condominio Torre Giotto) al secondo piano.
lunedì 16 marzo 2009
FENICE FESTIVAL 2009 - Da Elio alle "Fables in New York": l'universo fiabesco al centro del Fenice Festival
Fenice International Nine Arts Festival è una iniziativa di Comune di Poggibonsi, Fondazione Monte dei Paschi di Siena e
Vernice Progetti Culturali
Da Elio alle “Fables in New York”: l’universo fiabesco
al centro del Fenice Festival
Torna il festival delle arti che predilige originali combinazioni e riunisce artisti differenti ma affini sotto uno stesso tetto. E quindi cinema, musica, fumetti con Bill Willingham, Freak Antoni e tanti altri. Dal 29 aprile al 3 maggio a Poggibonsi (Siena)
Dalla 'sfida' fra Elio e Roberto 'Freak' Antoni che si cimentano nella lettura del libro “Fiabe centimetropolitane” dello stesso Elio a “Fables” il pluripremiato fumetto di Bill Willingham, presente in Toscana, passando per un originale deejay set con, tra gli altri, Max Casacci, chitarrista e fondatore dei Subsonica, e le proiezioni di In compagnia dei Lupi, Alice ma anche “Shrek 2”, “Beket”, “Kinogramma” e tanti altri film.
Torna con un fitto programma di appuntamenti il “Fenice International Nine Arts Festival”, che si svolgerà dal 29 aprile al 3 maggio a Poggibonsi (Siena).
L'iniziativa, organizzata da Comune di Poggibonsi, Fondazione Monte dei Paschi di Siena e Vernice Progetti Culturali con la direzione artistica di Michele Crocchiola e la collaborazione di Claudio Curcio e Luca Castelli, è dedicata, in questa sua edizione 2009, all’universo fiabesco, dissacrato e riproposto dagli artisti contemporanei che per quattro giorni saranno protagonisti di appuntamenti musicali, cinematografici, letterari e altro, per raccontare l’”Eredità delle fiabe”. Come consuetudine il taglio del nastro, alle 17,30 del 29 aprile, spetterà alle esposizioni con “Fables in New York”, immagini e disegni tratti dal fumetto scritto da Bill Willingham e “Fiabe a Poggibonsi”, dietro le quinte del cortometraggio-sigla, una produzione Fenice Festival con regia e disegni di Diego Lazzerin, colori di Francesca Marzorati, musiche di Postalm@rket.
Alle 20 prenderà il via la sezione cinema con “Barbe Bleue” di Catherine Breillat, in prima italiana, mentre alle 22 si svolgerà “Le città viste dal basso”, spettacolo musical-letterario con musiche di “Perturbazione”: un viaggio in un’inedita sinergia tra le canzoni d'autore che hanno fatto la storia della musica italiana e indimenticabili pagine della letteratura contemporanea.
Sarà proprio la musica l’arte centrale di questa edizione di Fenice Festival; musica presente in molteplici stili, generi e forme (non solo accompagnerà spesso altre arti ma diventerà anche spartito per immagini nell’affascinante “Kinogamma” di Siegfried). Ed ecco allora che Elio & Roberto “Freak” Antoni, accompagnati al pianoforte da Antonella Mostacci, leggono, discutono e recitano fiabe centimetropolitane mentre, a seguire si svolgerà il concerto per disegnatori e orchestra – “Concert de dessin” – con fiabe narrate e disegnate dal vivo, da Paolo Bacilieri, Clément Oubrerie, Davide Toffolo, Bastien Vives, Bill Willingham.
Inoltre la musica si accompagnerà con la danza con Zita Swoon&Rosas in “Dancing with the sound hobbyist” e con la visual art con “Antarctica suite” di Dj Spooky. Il festival si concluderà con una festa finale all'interno degli antichi spazi della fortezza della cittadina toscana con il sistema della “silent disco”, dove la musica viene ascoltata e ballata in cuffia da tutti i presenti. Un originale deejay set Casasonica animato da Max Casacci, Ninja, Postalm@rket vs. Dj Spooky.
Vista la centralità della musica gli sarà dedicato anche percorso cinematografico a partire dall’italianissimo “Beket” di Davide Manuli (una rivisitazione di Aspettando Godot in perfetto cinema dell’assurdo con importanti presenze musicali) fino al già citato “Kinogamma”, passando da due documentari programmati in parallelo tra loro, “Control “dedicato ai Joy Division che nonostante i premi e i successi internazionali fa ancora fatica a circolare in Italia e “Bananaz”,in prima italiana, che racconta l’esperienza innovativa dei Gorillaz, prima band virtuale a cimentarsi con il pop ma anche con l’opera contemporanea.
La sezione cinema vede in programma anche “Shrek 2” di Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon, “In Compagnia dei Lupi” di Neil Jordan, “Alice” di Jan Svankmajer, “Sita Sings the blues” di Nina Paley.
Completano il programma “Fables in New York” che parte dal fumetto creato da Bill Willingham con riproduzioni e stampe realizzate per l’occasione che saranno esposte in diversi spazi della città, una installazione illuminotecnica nella città con percorso notturno a cura di Mamo Pozzoli, nonché jam session a sorpresa presso il principale negozio di dischi della città.
Dopo il successo dell’anno passato tornano anche quest’anno gli incontri a pranzo con gli artisti. Sarà possibile pranzare con Elio, Freak Antoni, Davide Manuli, Perturbazione, Davide Toffolo (giovedì 30), Paolo Bacilieri, Clément Oubrerie, Bastien Vives, Bill Willingham, Siegfried (venerdì 1 maggio), Dj Spooky, Max Casacci, Ninja, Zita Swoon (sabato 2 maggio).
Momento conclusivo domenica 3 maggio alle 12 è il brunch finale con gli artisti.
Fenice Festival
Fenice Festival è un festival delle arti, che predilige originali combinazioni e riunisce artisti differenti ma affini sotto uno stesso tetto, quello del Teatro Politeama di Poggibonsi (Siena). Fenice raduna in un’unica unità di luogo e di tempo esponenti creativi provenienti da esperienze differenti, producendo in proprio alcuni progetti, ospitando spettacoli che coinvolgono talenti differenti, proponendo incontri di approfondimento, momenti conviviali con gli artisti e proiezioni che approfondiscono e documentano alcune delle esperienze più interessanti a livello mondiale.
Fenice è un evento guidato dalla curiosità, aperto al mondo e a tutte le forme di espressione contemporanea delle arti, dal teatro alla visual art, dall’azionismo al cinema, dalle esperienze cross media al fumetto.
Ingresso a pagamento. Prevendite: cassa del Teatro Politeama, www.politeama.info, punti vendita del circuito Boxoffice toscano. Infoline:329 4840635 – www.fenicefestival.it
Ufficio Stampa
Agenzia Freelance per Vernice Progetti Culturali
ufficiostampa@verniceprogetti.it
Tel. 0577 272123 - Fax 0577 247753
29 aprile - 3 maggio
Teatro Politeama e Cassero della Fortezza Medicea
Poggibonsi (Siena)
Mercoledì 29 aprile
Ore 17.30
Inaugurazione - Apertura delle esposizioni
“Fables in New York”: immagini e disegni tratti dal fumetto scritto da Bill Willingham
“Fiabe a Poggibonsi”: dietro le quinte del cortometraggio-sigla del Festival con i disegni originali.
Ore 20 – cinema
“Barbe Bleue” di Catherine Breillat (Fr 2009, 80’)
Ore 22 – musica e libri
“Le città viste dal basso”
spettacolo musical-letterario con musiche di Perturbazione e altri a partecipare alla voce.
Giovedì 30 aprile
Ore 13 – incontri
Pranzo con gli artisti: Elio, Freak Antoni, Davide Manuli, Perturbazione, Davide Toffolo
Ore 15 - cinema
“Shrek 2” di Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon (Usa 2004, 93’)
Ore 17.30 – cinema e teatro
“Beket” di Davide Manuli (It 2008, 78’)
alla presenza del regista
Ore 20.30 - musica e libri
Elio & Roberto “Freak” Antoni, accompagnati al pianoforte da Antonella Mostacci leggono, discutono e recitano fiabe centimetropolitane.
A seguire cena a buffet con gli artisti
Ore 22.30 – musica e fumetti
Concerto per disegnatori e orchestra – Concert de dessin
Fiabe narrate e disegnate dal vivo da Paolo Bacilieri, Clément Oubrerie, Davide Toffolo, Bastien Vives, Bill Willingham. Con accompagnamento musicale.
Venerdì 1 maggio
Ore 13 – incontri
Pranzo con gli artisti: Gipi, Paolo Bacilieri, Clément Oubrerie, Bastien Vives, Bill Willingham, Siegfried
Ore 15 - cinema
“In Compagnia dei Lupi” di Neil Jordan (Gb 1984, 108’)
Ore 17 – cinema e musica
“Kinogamma part 1”: East di Siegfried (Fr 2008, 76’)
“Kinogamma part 2”: Far east di Siegfried (Fr 2008, 70’)
alla presenza del regista
Ore 20 - cinema
“Sita Sings the blues” di Nina Paley (Usa 2008, 82’)
Ore 22 – musica e danza
Zita Swoon&Rosas – “Dancing with the sound hobbyist”
spettacolo di danza e musiche
Sabato 2 maggio
Ore 13 – incontri
Pranzo con gli artisti: Dj Spooky, Max Casacci, Ninja, Zita Swoon
Ore 15 - cinema
“Alice” di Jan Svankmajer (Czech/Uk/Ger/Ch 1988, 86’)
Ore 17 – cinema e musica
“Control” di Anton Corbijn (Usa/Gb/Aust 2007, 109’)
Ore 19 – cinema e musica
“Bananaz” di Ceri Levy (Gb 2008, 92’)
Ore 22 – musica e visual art
“Antarctica suite” di Dj Spooky
Ore 24 – musica e visual art
“Silent Disco” al Cassero: deejay set Casasonica (Max Casacci, Ninja, Postalm@rket) vs. Dj Spooky + altri
Domenica 3 maggio
Ore 12 - brunch finale con gli artisti
Altri eventi/attività
Fiabe a Poggibonsi – sigla del Festival
Cortometraggio con regia e disegni di Diego Lazzerin, colori di Francesca Marzorati, musiche di Postalm@rket – produzione Fenice Festival 2009
Fables in New York
I personaggi delle fiabe vivono tra noi: dal fumetto creato da Bill Willingham riproduzioni e stampe realizzate per l’occasione in esposizione in spazi della città.
Installazione illuminotecnica nella città di Poggibonsi - percorso notturno a cura di Mamo Pozzoli
Jam session a sorpresa presso Disco Shop
mercoledì 11 marzo 2009
Comune di Poggibonsi - Dylan Dog e Lucarelli: doppio appuntamento con la "paura"
(Siena)
Comunicato stampa 10 marzo 2009
Posti limitati, possibile prenotare allo 0577 986203
doppio appuntamento con la “paura”
Alle 21,15 “Mafie e mafiosità” con Carlo Lucarelli e Piergiorgio Di Cara intervistati da Marco Vichi e Federico Batini (in collaborazione con Nausika)
Due facce della 'paura' raccontate con lo sguardo di Dylan Dog e di Carlo Lucarelli e Piegiorgio Di Cara. Si svolgerà venerdì 20 marzo presso lo spazio Set del Teatro Politeama un doppio appuntamento del ciclo di incontri “La paura, le paure” realizzato dal Comune di Poggibonsi con il sostegno di Provincia di Siena, Regione Toscana, Fondazione Cassa di Risparmio di Volterra, ARCI Siena
“Il nostro – dichiara l'assessore alla cultura Dario Ceccherini – è un percorso attorno ad un tema attualissimo i cui risvolti sul piano sociale e politico sono evidentissimi”.
“Disegnare la Paura, come un'idea diventa fumetto da incubo"
La giornata inizierà alle 17.30 con “Disegnare la Paura, come un'idea diventa fumetto da incubo", incontro in cui Pasquale Ruju e Luigi Piccatto, sceneggiatore e illustratore di Dylan Dog, raccontano la genesi di un racconto disegnato. La paura può essere raccontata in mille modi, mostrata e fatta solo immaginare, attraverso immagini, parole, suoni, silenzi... e il fumetto è sempre stato un medium privilegiato per raccontare storie di terrore, basti pensare ai famosi racconti pubblicati dalla EC Comics negli anni '40 del secolo scorso. Pasquale Ruju e Luigi Piccatto, due dei più conosciuti ed amati autori della squadra che da venti anni porta in edicola “l'Indagatore dell'Incubo” Dylan Dog, spiegheranno come avviene questo percorso creativo, dalla mente dello scrittore alla penna del disegnatore, per mettere la Paura in immagini e farla arrivare al lettore. A condurre la serata sarà Claudio Curcio. L'iniziativa è in collaborazione con Napoli Comicon e con Sergio Bonelli Editore.
“Mafie e mafiosità: il potere della paura”
La serata prosegue alle 21,15 con un incontro in cui si parlerà del potere della paura, di cui si è sempre avvalsa la mafia, per controllare i territori e proteggere i suoi affari. ma anche della mafiosità come atteggiamento diffuso, non regionalizzabile, presente ovunque e quotidianamente. A parlarne Carlo Lucarelli e Piergiorgio Di Cara, intervistati dallo scrittore Marco Vichi e da Federico Batini, direttore artistico del Festival Narrazioni.
Carlo Lucarelli, scrittore affermatissimo, di recente ha pubblicato “Crimini italiani” (2008), il romanzo “L'ottava vibrazione” e “Storie di bande criminali, di mafie e di persone oneste”; conduce da alcuni anni in Tv “Blu notte”, la fortunata trasmissione dedicata a casi misteriosi e insoluti, o ad aspetti in ombra della storia italiana.
Piergiorgio Di Cara è commissario capo della Polizia di Stato, qualifica alla quale è arrivato dopo una lunga esperienza investigativa, maturata prima alla Squadra Mobile di Palermo e poi in Calabria, nella Locride. Ha all'attivo sei libri, più volte vincitore del premio Orme gialle, è tradotto in Francia e Germania, dove riscuote grande successo. Collabora con la televisione come story editor e sceneggiatore ed è uno degli autori del documentario sulla cattura di Bernardo Provenzano trasmesso dalla Rai.
“La paura, le paure”
Il ciclo di incontri vedrà avvicendarsi nei mesi di marzo, aprile e maggio ospiti come Adrano Prosperi (3 aprile), Piercamillo Davigo (22 aprile), Remo Ceserani e Umberto Galimberti (23 aprile), l’oncologo di fama internazionale Lucio Luzzatto (15 maggio).
“La nostra volontà – dichiara Ceccherini - è quella di indagare la pluralità e la profondità di questo sentimento, attraverso la rappresentazione che ne ha dato la letteratura, attraverso la sociologia, attraverso l'esperienza di chi si è occupato a vario titolo di poteri criminosi e delle culture dell'omertà, attraverso oncologi di fama internazionale per comprendere come affrontare la paura della malattia, attraverso lo sguardo psicologico e lo sguardo della fede e nella fede. Una rete di strade per capire le paure, per non avere paura o per non avere paura della paura”.
Posti limitati. Possibile prenotare pressp l'Urp (Ufficio Relazioni con il Pubblico) allo 0577 986203 - info@comune.poggibonsi.si.it
Poggibonsi (Siena) - Vari luoghi
ciclo di incontri marzo-maggio 2009
20 marzo – Teatro Politeama
ore16.45
incontro con Dylan Dog
“Disegnare la paura: come un'idea diventa fumetto da incubo”
presenti Pasquale Ruju, sceneggiatore, e Luigi Piccatto, illustratore
ore 18.00
“Mafie e mafiosità: il potere della paura”
conferenza con video con Carlo Lucarelli, Piergiorgio Di Cara
22 aprile - Auditorium Roncalli Sarrocchi
ore 17.30
incontro con Piercamillo Davigo
23 aprile – Teatro Politeama
ore 17.00
incontro con Remo Ceserani
ore 21.00
La paura dell'Occidente”
incontro con Umberto Galimberti
15 maggio - Auditorium Monoblocco Ospedaliero
ore 17.30
“La ragione e le speranze: come vincere le paure dei tumori”
conferenza di Lucio Luzzato
venerdì 6 marzo 2009
Angel De La Calle: il tour italiano
Angel De La Calle: il tour italiano
Angel De La Calle arriva in Italia! L’autore di Modotti (001 Edizioni), la graphic novel in due volumi dedicato alla fotografa e militante politica italiana, sarà in Italia in occasione di tre eventi che lo vedono coinvolto.
Modotti, una protagonista del secolo breve, è il titolo della mostra dedicata al lavoro di De La Calle, nell’ambito della manifestazione bolognese Bilbolbul. Presso l’Istituto Storico Parri (in via S. Isaia, 18), saranno in mostra una selezione di tavole originali affiancate, in un percorso di lettura appositamente creato, da stampe fotografiche tratte dai negativi delle pellicole di Tina Modotti durante la sua permanenza messicana. La mostra sarà inaugurata domenica 8 marzo, alle ore 14.00.
Sabato 7 marzo, presso la libreria Feltrinelli Ravegnana, l’autore presenterà il suo lavoro Modotti, romanzo a fumetti in due volumi, edito dalla 001 Edizioni.
Dopo la permanenza bolognese, il tour italiano di De La Calle proseguirà, alla volta di Torino: nel capoluogo piemontese l’autore presenzierà a un incontro pubblico, martedì 10 marzo, alle ore 18.00, presso la libreria Feltrinelli di piazza C.L.N.
L’autore: Angel De La Calle
Asturiano nato nel 1958 a Molinillo de la Sierra, in provincia di Salamanca, comincia la sua carriera verso la fine degli anni Settanta nella rivista Star. Negli anni Ottanta i suoi lavori appariranno regolarmente su riviste come Bésame Mucho, Rambla, Zona 84, Comix Internacional o El Víbora, e in riviste straniere come la svedese Tung Metal, la francese Fantastik, o la nordamericana Heavy Metal.
Durante gli anni Novanta alterna i suoi sforzi nel campo dei fumetti con il disegno grafico e l’illustrazione, realizzando, per esempio, lo storyboard del film di Gonzalo Suárez Il lato oscuro o il materiale didattico come Contra el ruido pubblicato dal Comune di Gijón o il fumetto Hasta dónde llegar prodotta dal Fondo Sociale Europeo.
Nel 1996, sotto lo pesudonimo Adela C. crea la stiscia Mar y mari per il giornale La Nueva España e El Comercio. Nel 2001 pubblica in Francia un’edizione illustrata del romanzo breve Mi amigo Moran di Paco Ignacio Taibo II.
L’anno dopo appare la prima parte della sua opera più ambiziosa Modotti una donna del ventesimo secolo, la biografia della fotografa e attivista politica Tina Modotti, che completa con il secondo volume nel 2005. Quest’opera è stata candidata come miglior opera e miglior sceneggiatura al Salón de Barcelona, e ha ottenuto il Premio della Critica nel 2005. L’edizione brasiliana ha vinto il premio alla Miglior Sorpresa editoriale in Brasile nel 2005. Nel 2007 la 001 Edizioni pubblica la biografia.
Nel 2006 hanno visto la luce altri due lavori: da un lato, De la calle ha pubblicato Diarios de festival, opera che inaugura il genere del diario personale di un autore in forma di fumetto, dall’altro con la sceneggiatura di Jorge García ha realizzato la storia Entre líneas per il libro Nuestra guerra civil. Una storia di 11 pagine, per un fumetto collettivo intitolata A veces la Paz… e la doppia pagina intitolata Amandi Ars, per la rivista Benzina, sono i suoi ultimi lavori pubblicati.
Inoltre è appena uscito il suo libro di studio Hugo Pratt. La mano de dios per la casa editrice Dolmen. De la Calle, inoltre, è codirettore della rivista di analisi del fumetto Dentro de la Viñeta (32 numeri apparsi fino a oggi) ed è coordinatore e creatore delle Jornadas Internacionales del Comic di Villa de Avilés da 12 anni.
È responsabile delle attività relative al fumetto della Semana Negra di Gijón, della quale è l’organizzatore da 20 anni.
Sito ufficiale della 001 Edizioni: http://www.001edizioni.com
Sito di Bilbolbul (mostra): http://www.bilbolbul.net/mostra_delacalle_ita.html
Uffcio Stampa 001 Edizioni
Davide G.G. Caci
davide.caci@001edizioni.com
mobile: (+39) 347 49 57 816
www.001edizioni.com
via Drovetti, 16 – 10138 Torino
tel. (+39) 011 43 41 536 fax (+39) 011 19 713 935