MANO LIBERA Newsletter Anafi n.48 - febbraio 2009

Riceviamo e pubblichiamo:

Carissimi amici,

eccovi in allegato il n.48 della nostra newsletter, dove trovate come di consueto le piccole grandi notizie del piccolo grande mondo del fumetto, in attesa delle news sulle nostre prossime iniziative legate alla ormai vicina 42ma Mostra mercato del Fumetto di Reggio Emilia, di cui parleremo nei prossimi numeri della newsletter. Come sempre, sul nostro sito www.amicidelfumetto.it è in linea fin d'ora il catalogo arretrati aggiornato, non mancate di sfogliarlo! Vi ricordo infine ancora una volta che chi non legge il file in pdf ce lo può segnalare con una e-mail e il file sarà inviato in formato word. Buon divertimento, e a risentirci presto!

P.S.: Ma l'avete preso il nostro catalogo/folder della mostra per i 100 anni del Corriere dei Piccoli? Nooo? Attenti, che sta per esaurirsi!

Paolo Gallinari
Presidente Anafi

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Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione - ANAFI
Via Emilia Ospizio, 102
42100 Reggio Emilia
Tel. 0522 332336 Fax 0522 553432
http://www.amicidelfumetto.it
info@amicidelfumetto.it

QUI trovate la newsletter
mentre QUI trovate i numeri arretrati sotto la voce "Newsletter"

La Marvel Comics sbarca a Reggio Emilia: Marko Djurdjevic e C.B. Cebulski

Riceviamo e pubblichiamo:

In collaborazione con Mantova Comics & Games, la Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia è lieta di ospitare due autori portabandiera della "Casa delle Idee": Marko Djurdjevic e C.B. Cebulski!

Lunedì 2 marzo, dalle ore 10 alle ore 13, il disegnatore berlinese Marko Djurdjevic, noto ai lettori di comics per le superbe copertine realizzate con tecnica di pittura digitale (oltre 170 negli ultimi due anni!), per le sue dinamiche tavole a fumetti di THOR e di molti altri personaggi Marvel, terrà una lezione come "docente ospite" sul character design.
Marko, che ha lavorato diversi anni come designer per la Massive Black, azienda leader del settore, è uno degli artisti più considerati e interessanti degli ultimi anni, scelto dalla Marvel come autore su cui investire proprio per la qualità del suo lavoro, il suo dinamismo professionale e la sua creatività.
Questo incontro tra Marko e la Scuola Internazionale di Comics è destinato ad essere solo il primo passo di un percorso di collaborazione che darà vita entro l'anno ad un evento di grande rilievo.

Scrittore, editor, talent scout, C.B. Cebulski è uno dei massimi rappresentati del Marvel style degli ultimi anni. Non solo ha scoperto e continua a scoprire e lanciare giovani talenti provenienti da tutto il mondo (grazie al concorso ufficiale "Chesterquest"), ma il suo ruolo di consulente e coordinatore fa da trait d'union tra il mondo degli editor e quello degli autori. C.B. è inoltre un affermato sceneggiatore di fumetti, attivo soprattutto sulle collane mutanti. Suoi sono infatti i testi di X-INFERNUS, applaudita miniserie che vede ai disegni proprio il "nostro" Giuseppe Camuncoli.
Martedì 3 marzo, dalle ore 11 alle 13, e dalle 15 alle 17, C.B. esaminerà i portfolio di scrittori, disegnatori ed illustratori che vogliano proporsi come autori per la Marvel o semplicemente ricevere un parere professionale sul proprio lavoro (specie per chi è agli inizi!), in quella che è una vera e propria visita ufficiale alla Scuola Internazionale di Comics. Un'occasione davvero speciale, visto che sono già tanti gli autori italiani che, a partire già dallo scorso anno, hanno ricevuto un'offerta di lavoro dalla Marvel grazie all'intuito di C.B..
Il portfolio review della Marvel presso la Scuola Internazionale di Comics è aperto a studenti ed ex-studenti, così come ad autori esterni.
Mercoledì 4 marzo dalle 15 alle 18, invece, C.B. terrà una conferenza ufficiale, in cui si soffermerà principalmente sulle leggi che regolano il mercato del fumetto americano e sulle essenziali regole d'oro per proporsi agli editori in maniera professionale.
Un'occasione ulteriore per ascoltare preziosissimi consigli e saziare la propria curiosità sul mondo del fumetto americano.

Non perdetevi dunque questi eccezionali appuntamenti con due autori di fama mondiale, i primi a inaugurare una serie di incontri con professionisti di altissimo livello che sarà una costante per la Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia.
Il costo di partecipazione a ogni singolo workshop è di 5 Euro per gli studenti della Scuola, e di 10 Euro per gli esterni.

Info: reggioemilia@scuolacomics.it, telefono 0522 455063

Q Press a MANTOVA Comics dal 27 febbraio al 1 ° marzo

Riceviamo e pubblichiamo:

Le edizioni Q Press saranno con un proprio stand da venerdì 27 febbraio a domenica 1° marzo a MantovaComics (Palabam).
Potrete incontrare Giuseppe Peruzzo, creatore di Anser e di Atrox, e scoprire le altre novità della nostra casa editrice, fra le quali sono i volumi di Blotch, trionfatore dell'ultimo festival di Angoulême (sarà il presidente dell'edizione 2010), e di Davodeau, autori pubblicati in Italia unicamente da Q Press.
Durante la mostra i disegnatori aspiranti collaboratori potranno mostrare esempi della loro attività direttamente all'editore.

Blotch - Davanti al proprio destino

di Blutch

Nel secondo e ultimo volume delle sue disavventure, sempre autoconclusive, di disegnatore umorista megalomane, Blotch mira all¹arte con la a maiuscola, e rischia di perdere il lavoro e la devota ma non troppo sottomessa fidanzata.
Dopo aver vinto il Premio per il Miglior Album Umoristico al Festival di Angoulême con il primo volume, il personaggio di Blotch, forte di tutta la sua fragilità, diventa una indimenticabile, modernissima maschera comica, sberleffo finale a ogni arroganza e ipocrisia.

Alla pagina http://www.qpress.info/23.htm potete leggere le prime cinque tavole de Il re di Parigi.

Blutch (1967) inizia a collaborare professionalmente con la rivista Fluide Glacial, divenendone presto una delle colonne. Lí raggiunge l'apice della sua inconfondibile maestria nell'uso del pennello proprio con Blotch, dove il segno si sposa con la narrazione con straordinaria, aderentissima efficacia.
La sua ricerca stilistica si indirizza anche verso il realismo e l'onirico con Peplum, libero adattamento del Satyricon di Petronio, Mitchum e La volupté. Collabora anche come illustratore per diverse importanti testate, da Libération al New Yorker. Blotch è anche autore di uno dei sette episodi del lungometraggio di animazione Peur(s) du noir.
È uno dei segni più interessanti e affascinanti del fumetto contemporaneo, e viene per la prima volta presentato in Italia con Blotch.
Il suo ultimo volume è stato premiato come Essentiel dell'anno al recente Festival di Angoulême.

Blotch
- Di fronte al proprio destino
- Il re di Parigi

di Blutch
48 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurati, rilegati a filo refe
9,90 euro cadauno

La brutta gente

di Étienne Davodeau

PREMIO del PUBBLICO - PREMIO per la MIGLIORE SCENEGGIATURA
GRAND PRIX de la CRITIQUE - PREMIO FRANCE INFO

La storia e le vite di trent'anni di emancipazione della nostra società.
Anni 50, una regione dell'ovest francese, i Mauges. Lasciando la scuola alle soglie dell'adolescenza, centinaia di giovani scoprono le dure condizioni lavorative della fabbrica. Insieme alla chiesa, sembra essere il loro insuperabile orizzonte.
In una regione storicamente considerata refrattaria ai mutamenti, alcuni di loro decidono tuttavia di iniziare un'attività militante. Perché? Come?
Ripercorrendo attraverso testimonianze dirette la vita dell'ambiente nel quale è cresciuto (e dando vita in parallelo ad un romanzo di formazione sulla nascita della propria scelta artistica e di vita), Étienne Davodeau crea un ritratto coinvolgente del mondo del lavoro e delle sue battaglie, e della nostra società, dall'immediato dopoguerra all'inizio degli anni 80.
Una storia avvincente, un'opera memorabile che ha ricevuto il PREMIO del PUBBLICO e il PREMIO per la MIGLIORE SCENEGGIATURA (che aveva già ricevuto per Rurale!) al Festival di ANGOULÊME, il GRAND PRIX de la CRITIQUE, assegnato annualmente dall'ACBD (l'Associazione dei Critici e giornalisti di Bande Dessinée) e il PREMIO FRANCE INFO per il fumetto di attualità e di reportage.

Alla pagina http://www.qpress.info/17b.htm potete leggere le prime tavole del volume.

Étienne Davodeau (Anjou, 1965) ha pubblicato oltre quindici libri, maturando il proprio stile nell'osservazione della realtà e raccontandola sia con con la fiction e sia con il reportage. Fa parte di quegli autori che, libro dopo libro, arrivano a spingere più in là i limiti della Nona Arte, con la cura costante di restare accessibile al pubblico più ampio. Le edizioni Q Press hanno fatto scoprire Davodeau ai lettori italiani con Quelli che ti vogliono bene e con il reportage a fumetti Rurale!
Ha inoltre sceneggiato la trasposizione a fumetti dell'unico romanzo scritto da George Brassens.
Il suo ultimo volume è stato premiato come Essentiel dell'anno al recente Festival di Angoulême.

La brutta gente

di Étienne Davodeau
184 pagine in carta patinata opaca
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
22,90 euro
ISBN 978-88-95374-06-2

ANSER

Il Caporalissimo

di Giuseppe Peruzzo e Armin Barducci

In uno scenario da dopobomba, dal quale l¹uomo è scomparso nel tentativo di manipolare ogni risorsa disponibile, Anser viaggia, arco in spalla, con il padre Anserius e il figlio Hans, incontrando vari gruppi di pennuti antropoformi, tutti diversamente evoluti e organizzati. Qui Anser si scontra con i polli: sono inquadrati in una rigida gerarchia militare, in testa alla quale è l¹inarrivabile Caporalissimo.
Un futuro paradossale, ma erede diretto del nostro presente...

Alla pagina http://www.qpress.info/25.htm potete leggere le prime cinque tavole e scoprire i tre personaggi principali.

Giuseppe Peruzzo è sceneggiatore, qui finalmente e felicemente fuor di pseudonimo, oltre ad essere saggista (Persone di nuvola. Le riviste di fumetti d'autore -Premio Calisi-; Saluti da Angoulême. Termometro sul fumetto; La belva, la carne, l'abbraccio. L'eros nei romanzi di Cesare Pavese), giornalista, Esperto in scienze e arti della stampa, traduttore.
Armin Barducci inizia a pubblicare fumetti a 17 anni sui quotidiani della sua città, Bolzano. Nel 2003 dà vita insieme ad altri alla Scuola di Fumetto di Bolzano, e l'anno successivo al Progetto Monipodio!

ANSER
Il Caporalissimo

di Giuseppe Peruzzo & Armin Barducci
32 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
6,90 euro
ISBN 978-88-95374-05-5
Traduction en français au bas de la page

ATROX

Zero

(Sanremo 1960)

di Giuseppe Peruzzo e Giorgio Bellasio

Cosa sarebbe successo se nella vera Italia degli anni Sessanta fosse esistito un inafferrabile criminale, capace di azioni efferate, inaudite? Atrox nasce da questa domanda, e si sviluppa con risultati inattesi e sconvolgenti.
Un fumetto nero inconsueto come può esserlo la realtà.
È il 1960, e il giovane uomo che sarà conosciuto come Atrox arriva a Sanremo, deciso, da più motivi, palesi e torbidi, al suo primo crimine...
Un noir quotidiano e teso al tempo stesso, che entra nella psiche dei personaggi in punta di pugnale.
Il ritratto preciso e avvincente di un¹epoca irripetibile.
E la rivisitazione sorprendente di una delle forme massime del fumetto italiano.

Alla pagina http://www.qpress.info/24.htm potete leggere alcune tavole.

Giorgio Bellasio (Finale Ligure, 1972) lavora da tredici anni nel campo dell'animazione tradizionale e digitale. Ha partecipato alla realizzazione e alla supervisione di lungometraggi animati (fra i quali il recentissimo Donkey Xote), serie televisive e spot pubblicitari.

ATROX

Zero
(Sanremo 1960)
di Giuseppe Peruzzo & Giorgio Bellasio
48 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
12x17 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
5,90 euro
ISBN 978-88-95374-02-4
Traduction en français au bas de la page

L'amore e il denaro

di Tonino Benacquista e Philippe Bertrand

Angela è molto bella e molto colta, parla diverse lingue, prepara un libro dalla sua tesi in storia dell'arte. Ed è una delle escort girls più richieste. Mentre gira il mondo accanto agli uomini più ricchi, la sua strada si incrocia con quella di Marco: lo incontra mentre fotografa paesaggi, ma il suo mestiere è quello di paparazzo. Stringono un rischioso accordo: una mette i vip prescelti in situazioni imbarazzanti, l'altro li ritrae in fotografie destinate alle copertine dei settimanali scandalistici. Ma quest'intesa si trasforma, devia...
Un noir, e una singolare, sorprendente storia d'amore. Una visione sarcastica della mania del gossip. E un'indagine fra le motivazioni comuni oggi non soltanto a questa emblematica coppia di predatori, inconsapevolmente depredati di ogni altro valore che non sia il denaro: una riflessione appassionante e più che mai attuale su due temi fondamentali delle nostre esistenze.
Il disegno dolce ed elegante, essenziale e seducente di Bertrand fa da contrappunto a dialoghi incisivi e ritmo implacabile, esaltando il perfetto senso del racconto di uno dei più amati narratori contemporanei.

Alla pagina http://www.qpress.info/19a.htm potete leggere le prime tavole del volume.

Figlio di immigrati italiani, Tonino Benacquista, anziché terminare gli studi di cinema e letteratura, compie svariate esperienze: cuccettista sulla linea Parigi-Roma, cameriere in pizzeria, sbafatore ai cocktail parigini. Esordisce a metà degli anni Ottanta nella narrativa noir, ed è oggi stimato come uno dei più brillanti scrittori francesi contemporanei. In italiano sono apparsi diversi suoi romanzi, e le edizioni Q Press hanno già pubblicato il suo Il mangione, premio Goscinny per la migliore sceneggiatura, disegnato da Jacques Ferrandez e diventato anche film.
Philippe Bertrand arriva al successo negli anni Ottanta con la serie Linda aime l'art. Si dedica anche all¹illustrazione di libri per ragazzi e collabora con diverse testate (Le Monde, L¹Express, etc). Nel 2002 disegna la graphic novel Rester normal, parodia del jet-set scritta per lui da Frédéric Beigbeder, seguita nel 2004 da Rester normal à St Tropez.

L'amore e il denaro

di Tonino Benacquista & Philippe Bertrand
64 pagine in carta patinata opaca 150 g/m2
Copertina 300 g/m2, plastificata opaca
17x24 cm
Brossurato, rilegato a filo refe
11,90 euro
ISBN 978-88-95374-04-8

Tour italiano di BRYAN TALBOT

Riceviamo e pubblichiamo:

In occasione dell'uscita della riedizione di "Le avventure di Luther Arkwright" (Comma 22), Bryan TALBOT sarà in Italia per un minitour!
Il leggendario autore di Sandman, Hellblazer, Alice in Sunderland e La storia di un Topo Cattivo incontrerà il pubblico nelle seguenti date :

MERCOLEDI' 4 MARZO dalle 16.00 alle 19.30 a Bergamo presso la fumetteria Arcadia (via Don Luigi Palazzolo, 32). Per informazioni 035/226766 oppure info@nuvoleshop.it

VENERDI' 6 MARZO a Sarzana (SP) a cura della fumetteria "Comic House" (via Gramsci, 25/a). L'incontro si terrà dalle ore 17.00 presso la Sala Consiliare del Comune (piazza Matteotti, 1).
Per informazioni www.comichouse.it, info@comichouse.it o 0187/622166

SABATO 7 e DOMENICA 8 MARZO Bryan Talbot sarà ospite presso il festival "BILBOLBUL" di Bologna. Per informazioni 051-233401 oppure festival@bilbolbul.net
Sabato 7 marzo ore 17 presso la Biblioteca Sala Borsa Auditorium.
Domenica 8 marzo ore 11.30 presso la Libreria Feltrinelli Ravegnana.

Bryan Talbot (Wigan, Lancashire, 1952) è uno dei più importanti autori completi di fumetti del Regno Unito.
Ha iniziato a pubblicare le sue illustrazioni nel 1969, sul magazine della Società Tolkieniana inglese, e successivamente ha lavorato sulle principali riviste della scena a fumetti underground britannica. Il suo lavoro ha contribuito alla nascita del fumetto britannico di spessore, influenzando e fornendo ispirazione a numerosi artisti come Alan Moore, Neil Gaiman e Grant Morrison, che daranno vita, tra gli anni ’80 e gli anni ’90, a quella che fu conosciuta come l’”invasione britannica” del fumetto americano.
Nel 1978, sul magazine “Near Myths”, appare il primo episodio dell’acclamata serie “Le Avventure di Luther Arkwright”, che verrà pubblicata in svariati anni e differenti vesti editoriali, e che rappresenta uno dei primi esempi di graphic novel britannica. Nel frattempo, fino alla metà degli anni Ottanta, Talbot inizia a lavorare per la rivista 2000 AD, per la quale realizza tre differenti serie di Nemesis the Warlock, e diverse storie di Slàine e Judge Dredd.
Negli anni Novanta, Talbot inizia a lavorare per gli Stati Uniti, principalmente per la DC Comics, realizzando svariati numeri di Hellblazer, Sandman e Batman. Nello stesso periodo, per l’editore Dark Horse (che aveva già pubblicato la raccolta in volume di Luther Arkwright) realizza testi e tavole della graphic novel “La Storia di un Topo Cattivo”, che tratta di abusi sui minori, recentemente ripubblicata in volume in Italia dall’editore Comma 22.
Sempre negli anni Novanta, collabora con Tom Veitch (The Nazz) e con suo fratello Rick Veitch (Teknophage).
Tra la fine degli anni 90 e oggi, ha lavorato sulla serie-culto Fables di Bill Willingham, e ha realizzato lo spin-off di Sandman “I due Ragazzi Morti Detective”. Ha anche ripreso in mano l’universo di Luther Arkwright, realizzando nel 1999, sempre per Dark Horse, il sequel “Cuore dell’Impero” (pubblicato in Italia in 2 volumi sempre da Comma 22, editore di riferimento per le pubblicazioni di Bryan Talbot).
Nel 2007, ha pubblicato l’ambiziosa graphic novel “Alice in Sunderland”, che esplora le connessioni tra Lewis Carrol, Alice Liddel e le regioni britanniche del Sunderland e del Wearside. Anche questo volume è uscito in Italia con il marchio Comma 22, editore che sta per ristampare (proprio in occasione del tour italiano di Talbot) una versione “definitiva” di “Luther Arkwright”.
Tra i lavori più recenti (e ancora inediti in Italia) del poliedrico autore britannico, va ricordato “Cherubs – Paradise Lost”, pubblicato nel 2007, e l’imminente “Grandville”, che dovrebbe vedere la luce nella primavera del 2009.

RICONOSCIMENTI

* 1984 Eagle Award come “Miglior Personaggio” per Torquemada, tratto da Nemesis the Warlock
* 1987 Eagle Award come “Miglior Artista Britannico”
* 1988:
o Eagle Award come “Miglior Artista” per The Adventures of Luther Arkwright
o Eagle Award come “Migliore Nuova Uscita”, per The Adventures of Luther Arkwright
o Eagle Award come “Miglior Personaggio”, per Luther Arkwright
o Eagle Award come “Miglior Copertina”, per The Adventures of Luther Arkwright
* 1993 due Eagle Awards, for The Tale of One Bad Rat
* 1996 Eisner Award come “Miglior Ristampa di Volume a Fumetti”, per The Tale of One Bad Rat
* 1999 Haxtur Award come “Miglior Volume a Fumetti”, per The Tale of One Bad Rat
* 2000 Inkpot Award alla Comic-Con di San Diego.

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Comic House
Via Gramsci, 25/a
19038 Sarzana (SP)
tel. 0187 / 62.21.66
www.comichouse.it
info@comichouse.it

Carnevale e ComixComunity --info da Bonfa--

Ciao, volevo informarti che domenica prossima 22 febbraio a Solignano (MO, frazione di Castelvetro)
si svolgerà il tradizionale Carnevale dei Ragazzi, con sfilate di carri allegorici,
costumi, spettacoli, ristoro, mercatino e scherzi a volontà.
Quest'anno parteciperà anche la rinnovata e rinomata (nonchè famigerata) ComixComunity
con uno stand gentilmente offerto dal Comitato Carnevale in cui verranno presentate le future iniziative, vendute pubblicazioni ormai rare e spillette dei Girovaghi coniate per l'occasione del nuovo tesseramento.
Soprattutto verranno preparati, cotti e... mangiati (?) i famosi FUMETTI AL TRANCIO!!!

Ti aspettiamo!

Carnevale dei Ragazzi + Fumetto al Trancio a Solignano di Castelvetro (MO)

La prossima edizione del nostro ormai famoso Fumetto al Trancio, la troverete visitando il Carnevale dei Ragazzi (edizione speciale "Il Carnevale del Fumetto") che si terrà Domenica 22 Febbraio 2009 a Solignano di Castelvetro (MO).

Qui sotto, la copertina e la seconda pagina dello speciale albetto editato per l'occasione da MELAVERDE - Via Statale, 132 - SOLIGNANO DI CASTELVETRO (Modena) - in collaborazione con la nostra Associazione.

Naturalmente, vi aspettiamo numerosi!!

112 opere on-line per Moving PIXEL!

Riceviamo e pubblichiamo:

On line le 112 OPERE partecipanti al concorso Moving PIXEL!

112 opere è la cifra del grande successo del concorso Moving PIXEL promosso da Flashfumetto.it e curato dall’Ufficio Giovani del Comune di Bologna, in collaborazione con Hamelin Associazione Culturale.

In attesa della proclamazione dei vincitori, nella galleria virtuale sono già on line tutte le opere realizzate da giovani artisti provenienti non solo da Bologna, ma anche da tutta l’Italia e dall’estero.

La sfida lanciata da Flashfumetto è stata raccolta, oltre che da tante “giovani promesse”, da tempo impegnate nel mondo del fumetto, anche da moltissimi disegnatori “under 18” e da vari istituti d’arte delle scuole superiori.

Le tecniche utilizzate sono state molteplici dall’illustrazione, al fumetto, dalla pittura alla fotografia, intrecciando spesso le diverse discipline grazie all’uso delle tecnologie digitali, rappresentando il movimento e la velocità nei modi più vari e interessanti.

4 marzo 2009 alle 12.30 - Sala Borsa

Il 4 marzo alla Sala Borsa di Bologna, all’interno della terza edizione di BilBOlBul – Festival Internazionale di Fumetto, verranno proclamati i vincitori selezionati da una giuria di qualità, composta da Francesco Mattioli, Claudio Nader, Marco Pellitteri e Gianluca Testa.

Inoltre, considerata la grande partecipazione e l’importante contributo che molti Istituti d’Arte hanno dato al concorso, l’Ufficio Giovani ha deciso di presentare oltre alle 45 opere selezionate dalla giuria, anche una specifica sezione della mostra dedicata ai lavori degli studenti degli istituti scolastici superiori.

BilBOlbul. Festival internazionale di fumetto - 4/5 marzo 2009 - Bologna - www.bilbolbul.net

Riceviamo e pubblichiamo:

BilBOlbul. Festival internazionale di fumetto
IIIª edizione
Bologna 4-8 marzo 2009
a cura di Hamelin Associazione Culturale

Dal 4 all’8 marzo Bilbolbul ritorna a Bologna con una terza edizione ricca di proposte, ospiti nazionali e internazionali, collaborazioni. Mostre, incontri con autori, proiezioni, dediche, performances, saranno anche per quest’anno il nucleo centrale del Festival.

Fulcro del Festival gli spazi di Piazza Coperta di Sala Borsa, dove sarà possibile incontrare gli artisti ospiti e chiedere loro una dedica personale. Le numerose mostre e incontri sono ospitati, come da tradizione, anche in luoghi inediti per il fumetto come musei, gallerie d’arte, librerie, biblioteche.

Dedichiamo a Sergio Toppi e alla sua opera la mostra principale della manifestazione, “Il Segno della Storia”, accompagnata da una giornata di studi (il 5 marzo in Pinacoteca Nazionale – Sala Gnudi) e un libro di saggi pubblicato da Black Velvet.

Altan, Charles Burns e Thomas Ott saranno gli altri protagonisti del Festival: sarà così possibile confrontare l’opera di tre grandi maestri nell’uso del nero in storie ora cupe, ora oniriche, ora grottesche.

Il rapporto tra Fumetto e Storia unisce numerosi appuntamenti.
La mostra di Ángel de la Calle, dedicata alla figura di Tina Modotti e incontri in cui autori di fumetto e storici dialogheranno sul passato dell’Argentina, sul rapporto tra fumetto e avventura con Sergio Bonelli, sul periodo fascista con l’opera di de Santis e Colaone, sulla guerra di Spagna con Vittorio Giardino, sull’attualità dell’Ottocento con Gianfranco Manfredi e Bryan Talbot, sul rapporto con l’autobiografia con Marino Neri e Michele Petrucci, sulle modalità di coniugare storia e narrazione con David B. e Pino Cacucci.

Il panorama contemporaneo è rappresentato dalle mostre della polacca Gosia Machon, dell’autore franco-americano Christopher Hittinger, dell’emergente Marino Neri, del collettivo finlandese Glömp, del quale fa parte anche Hanneriina Moisseinen che avrà una sua esposizione personale, degli autori selezionati dal concorso di Flashfumetto, di Fabio Sera, vincitore del concorso Coop for Words.

“Diverso da me, all’improvviso non sono più io…” è il titolo della mostra del concorso che ha coinvolto oltre 1.000 bambini della scuole elementari di Bologna e Provincia ed è il fulcro della sezione ragazzi di questa edizione.

La rassegna al Cinema Lumière presenta alcune prime visioni in Italia sul fumetto e altre forme espressive legate al disegno. Sullo schermo una biografia di Charles Schulz; due film sul fumetto argentino (“HGO” e “Imaginadores”); le raffinate animazioni del giapponese Naoyuki Tsuji; una proiezione sulla scena della street culture californiana degli anni Novanta (“Beautiful Losers”).

Teatro e musica si legano al mondo del fumetto con due reading al limite fra l’incontro e la performance, protagonisti i fumettisti Gipi e Otto Gabos.
L’mmagine dell’edizione 2009 è ideata dal gruppo di giovani fumettisti Superamici, che si sono liberamente ispirati a Bilbolbul, personaggio creato da Attilio Mussino per il Corriere dei Piccoli. Inoltre all personaggio, di cui si festeggia il centenario, i Superamici consacrano un'originale celebrazione con una mostra in Piazza del Nettuno.

Per info: Hamelin Associazione culturale tel 051/233401
info@bilbolbul.net - www.bilbolbul.net

UFFICIO STAMPA
Pepita Promoters
tel. 051.2919805 - info@pepitapromoters.com

Pat Mills e Kevin O'Neill a FUMETTERNI 2009!!

Riceviamo e pubblichiamo:


A meno di un mese dalla manifestazione, annunciamo due ospiti "maiuscoli", che si vanno ad aggiungere alla Artist Alley che stiamo allestendo per voi! PAT MILLS e KEVIN O'NEILL, direttamente dall'Inghilterra, voleranno a Fumetterni, dove incontreranno il proprio pubblico, per la prima volta in italia!
Restate sintonizzati su www.fumetterni.com e su Facebook per conoscere gli orari degli incontri!

Pat Mills
L'inglese Pat Mills è uno sceneggiatore dal tono vitriolico che ha lavorato per molti dei mercati fumettistici più importanti del mondo, fra cui Inghilterra, USA e Francia. L'inizio di carriera di Mills è come sub-editor dei fumetti rosa della DC Thompson. Successivamente, è fra i fondatori di 2000 AD, storica rivista inglese, per cui crea numerosi personaggi, alcuni memorabili come Sláine, Torquemada, Nemesis the Warlock e gli A.B.C. Warriors, lasciando un segno indelebile nella storia della rivista e del fumetto britannico.
Apprezzato anche per le sue prime sceneggiature sull’icona Judge Dredd, Mills successivamente si distingue per vari altri lavori, fra cui spicca quella che è probabilmente la sua creatura più famosa, il Marshall Law creato con Kev O'Neill. “Marshall Law” è opera cupa e durissima nel suo sarcasmo e nella violenza distruttiva, il cui eponimo protagonista è un "cacciatore di supereroi" che Mills usa come base per una critica a tutto campo dell'imperialismo americano e, più in generale, di tutta la società a stelle e strisce. Pubblicato da diversi editori in terra USA, per il 2009 la casa editrice Top Shelf ha annunciato un voluminoso "Omnibus" contenente tutte le avventure finora apparse del personaggio.
Dopo la metà degli anni '90, che coincidono con alcune collaborazioni per il mercato americano, fra cui diverse storie ambientate nell’ “universo 2099” per la Marvel, Mills si è dedicato soprattutto alla produzione di fumetti per il mercato francese. È infatti per la Francia che Mills ha creato, in collaborazione con il disegnatore Olivier Ledroit, i personaggi di Sha e Requiem, pubblicati rispettivamente da Soleil e Nickel con buon successo di pubblico.

Kevin O'Neill
Kevin O'Neill nasce a Londra nel 1953. A metà degli anni '70 entra nello staff di disegnatori di 2000AD diventando uno degli autori di punta della seminale rivista inglese per cui disegna numerose storie e crea, insieme allo sceneggiatore Patt Mills, la serie “Nemesis the Warlock” capace di rivaleggiare in popolarità con Judge Dredd.
Negli anni '80 inizia a collaborare con i principali editori USA. Per la DC Comic disegna alcuni fill-in su testi dello sceneggiatore Alan Moore (“Tales of the Green Lantern Corps Annual #2”, nel 1986 fu respinta dalla Comics Code Authority, caso unico, per i disegni giudicati "sgradevoli"; la storia fu poi pubblicata senza il marchio dell'Authority in copertina) e la graphic novel “Metalzoic” (1986) su testi di Pat Mills.
Nel 1987, per il marchio Epic Comics della Marvel, crea, sempre con Mills, la serie di “Marshall Law” che continuerà poi le pubblicazioni nel corso degli anni su varie testate e diversi editori. Per la fine del 2009 Top Shelf ha annunciato un voluminoso "Omnibus" contenente tutte le avventure finora apparse dell'irriverente personaggio.
La grande e meritata fama di O'Neill è però legata alla pluri-premiata serie “La Lega degli Straordinari Gentlemen”, ideata insieme allo sceneggiatore Alan Moore nel 1999 (edita sotto l'etichetta America's Best Comics dalla Wildstorm/DC), che riunisce insieme alcuni personaggi dei romanzi vittoriani in un mix unico di rimandi letterari e avventura. Finora sono state edite due miniserie di enorme successo (poi raccolte in formato graphic novel) e un volume speciale, il “Black Dossier”. Nel 2003 è stato tratto un film con protagonista Sean Connery giunto in Italia col titolo, “La Leggenda degli uomini straordinari”.
Gli autori, in seguito a tensioni creative con il precedente editore, si sono accordati con l'editore Top Shelf che pubblicherà le nuove avventure dei "Gentlemen". Ad Aprile 2009 vedrà infatti la luce il primo volume, di 3, che comporranno la terza, attesissima miniserie dal titolo “Century”.
Disegnatore capace di coniugare modernità e tradizione, O'Neill è senza alcun dubbio uno dei disegnatori dal segno più originale e distintivo nel panorama contemporaneo dei comics.

Maggiori info su www.fumetterni.com!

Francesco Settembre - info@antaninet.it
Antani Comics - www.antaninet.it
Via Pacinotti 21\B, 05100 Terni. Tel. 0744-471523; cell. 3284122189

Concorso multi-artistico ispirato ai racconti di Eileen M. Forsythe.

Riceviamo e pubblichiamo:

Bando di concorso “Abitando a Michelleville”

L’Associazione Culturale Hesperia indice il concorso “Abitando a Michelleville” per il lancio di talenti nuovi nel campo del disegno, dell’illustrazione e della fotografia. Il concorso è diviso in tre sezioni:

A) Illustrazione

B) - Fumetto

C) - Fotografia

Articolo 1
- Soggetto di tali opere grafiche sono i racconti della raccolta Michelleville, di Eileen Michelle Forsythe. Per leggerli basta inoltrare una mail a concorso.michelleville@gmail.com, oggetto “Concorso abitando a Michelleville”. Tale richiesta è necessaria ma non vincolante per la partecipazione al concorso.

Articolo 2
• Ogni concorrente della sezione A dovrà inviare n. 2 immagini pittoriche ispirate ad uno dei racconti della raccolta Michelleville. Le immagini possono essere realizzate con qualsiasi tecnica artistica, larghi come un foglio A4. Sono valide fotocopie fedeli all’originale, che esaltino il tratto e il colore. Le immagini devono essere accompagnate da una lettera di domanda di candidatura comprensiva di nome, indirizzo, telefono, eventuale indirizzo email e breve curriculum dell’Autore, in busta chiusa. In caso di invio informatico, la domanda di partecipazione e le immagini devono essere inviate in due allegati separati.

• Ogni concorrente della sezione B dovrà inviare una fumetto di massimo 15 pagine, ispirato ad uno dei racconti del libro Michelleville. Il fumetto può essere realizzato con qualsiasi tecnica artistica, larghezza massima foglio A4. Sono valide fotocopie fedeli all’originale. Tale fumetto deve essere accompagnato da una lettera di domanda di candidatura comprensiva di nome, indirizzo, telefono, eventuale indirizzo email e breve curriculum dell’Autore, in busta chiusa. In caso di invio informatico, la domanda di partecipazione e il fumetto devono essere inviate in due allegati separati.

• Ogni concorrente della sezione C dovrà inviare n. 2 fotografie ispirate da uno dei racconti del libro Michelleville. Le fotografie devono essere accompagnate da una lettera di domanda di candidatura comprensiva di nome, indirizzo, telefono, eventuale indirizzo email e breve curriculum dell’Autore, in busta chiusa. In caso di invio informatico, la domanda di partecipazione e le immagini devono essere inviate in due allegati separati.

Articolo 3
• I concorrenti dovranno far giungere la dichiarazione firmata in carta semplice in cui dichiarano di permettere il trattamento dei loro dati personali a fini culturali, ai sensi della legge sulla privacy D.Lgs. 196/2003. Il trattamento dei dati, di cui garantiamo la massima riservatezza, è effettuato esclusivamente ai fini inerenti il concorso. I dati dei partecipanti non verranno comunicati o diffusi a terzi a qualsiasi titolo .
• Per i concorrenti minorenni si richiede una dichiarazione di chi esercita la patria potestà con fotocopia di un documento valido.

Articolo 4
La quota di partecipazione è fissata a 10,00 euro da versare su:
Eileen Michelle Forsythe, c/c 70210018, causale “Concorso Abitando a Michelleville”. Fotocopia del bollettino deve essere allegata alla domanda di partecipazione, in busta chiusa, separata dalle opere grafiche

Articolo 5
Le opere concorrenti e altra documentazione dovranno pervenire entro e non oltre il 20 Aprile 2009 presso:
Associazione Culturale Hesperia, via S. Spaventa24/b, 00040 Pomezia. Le opere possono pervenire anche in formato pdf all’indirizzo e-mail
concorso.michelleville@gmail.com
concorso.hesperiarte@libero.it

Articolo 6
• Sarà nominato un vincitore per ognuna delle tre sezioni. Premio in denaro 100 euro e altri premi offerti dagli sponsor.
L’associazione si impegna a diffondere le migliori opere partecipanti attraverso mezzi di stampa e televisione e si riserva la possibilità di stampare, in futuro, un’antologia dei racconti e delle opere pervenute.

Articolo 7
• Le deliberazioni della giuria sono insindacabili e inappellabili.

Articolo 8
• In nessun caso le opere saranno restituite, quindi si consiglia l’invio di buone fotocopie.

Articolo 9
• I premiati dovranno ritirare personalmente i premi loro assegnati il giorno della premiazione, pena la perdita del diritto al premio in denaro (rimarrà comunque al concorrente il titolo di vincitore).
• I premi non ritirati il giorno della premiazione saranno incamerati per l'edizione successiva.

Articolo 10
• Ai concorrenti vincitori sarà data tempestiva comunicazione scritta

Articolo 11
• La partecipazione al concorso implica di fatto l’accettazione di tutte le norme indicate nel presente bando.

Articolo 12
Per consentire la pubblicazione delle immagini in volume viene richiesto a ogni concorrente di allegare alla domanda di partecipazione una dichiarazione con la quale si esprime il consenso preventivo alla citata pubblicazione, con espressa rinuncia al diritto d’autore. La dichiarazione deve contenere almeno la seguente frase: “Rinuncio espressamente ad ogni diritto nascente dall’opera che trasmetto”.
Si precisa che i racconti pervenuti senza tale dichiarazione verranno esclusi dalla valutazione della Giuria.

AMERICANI A ROMA - MOSTRA E INCONTRO SABATO 21 FEBBRAIO

Riceviamo e pubblichiamo:

COMICS BOULEVARD

Presenta

“AMERICANI A ROMA”
MOSTRA-INCONTRO

CON

STEFANO CASELLI
WERTHER DELL’EDERA
GABRIELE DELL’OTTO
ANTONIO FUSO
SIMONE GABRIELLI

SABATO 21 FEBBRAIO ORE 16,30

Presso

Comics Boulevard
Via Garibaldi 89/A - Roma (Trastevere)
www.comicsboulevard.com

Comics Boulevard, la libreria della Scuola Romana dei Fumetti a Trastevere, ospiterà sabato 21 febbraio dalle ore 16.30 la mostra-incontro “Americani a Roma”, un evento che coinvolge i migliori disegnatori italiani che lavorano per case editrici americane, tra cui Marvel e DC-Comics. Le tavole esposte, dall’Uomo Ragno agli X-Men fino a Batman e alle più recenti graphic novel, appartengono ad alcuni giovani autori attualmente impegnati sul fronte americano del fumetto. Stefano Caselli, Werther Dell’Edera, Gabriele Dell’Otto, Antonio Fuso e Simone Gabrielli saranno inoltre presenti per incontrare il pubblico e per presentare il corso di disegno per fumetto americano che si terrà proprio a Comics Boulevard.

Comics Boulevard

Via Garibaldi 89/A - 00153 Roma (Trastevere)
Tel 06.45.50.42.50

comicsboulevard@gmail.com
www.comicsboulevard.com

Stefano Caselli: per la Devil’s Due Publishing disegna “Micronauts”, “G.I. Joe”, “Defex” e crea la serie horror “Hack/Slash” su testi di Tim Seeley. Per la Marvel pubblica su “Young Avengers/Runaways”, “Avengers – The Initiative” e attualmente su “Secret Warriors” di Brian Michael Bendis.

Werther Dell’Edera: ha disegnato “John Doe”, “Detective Dante” e “Garrett” su testi Bartoli e Recchioni per Eura Editoriale, “Loveless” di Brian Azzarello per DC-Vertigo (vincitore dell’Eisner Award) e per la Marvel ha pubblicato su “X-Force” e “Punisher War Journal”.

Gabriele Dell’Otto: pubblica per DC Comics, Bonelli, MG Publishing. Per la Marvel realizza le copertine delle testate “Annihilation”, “Ultimate X-Men”, “Spider Man Unlimited”, “Ghost Rider”, “Thor” e disegna la miniserie “Secret War” di Brian Michael Bendis.

Antonio Fuso: Ha disegnato su “Skorpio”, “John Doe” e “Detective Dante” per Eura Editoriale, su “Alta Fedeltà” e “Quebrada” per Edizioni BD. Disegna serie e copertine per Image, Marvel, Dark Horse e la graphic novel “A Sickness in the Family” di Denise Mina per la DC-Vertigo.

Simone Gabrielli: Realizza illustrazioni per “Dungeons&Dragons – Dragonlance” e copertine per la Zenescope Entertainment e per la Dynamite Entertainment. Recentemente entrato nella scuderia americana “Cadence Comic Art”, è attualmente al lavoro per le Edizioni Arcadia.

CONCORSO EUROCARTOON: SCADENZA PROROGATA AL 7 MARZO 2009

Riceviamo e pubblichiamo:

CONCORSO EUROCARTOON: LA TUA CITTADINANZA IN EUROPA: DISEGNALA!

SCADENZA PROROGATA AL 7 MARZO 2009

La Commissione Europea ha prorogato i termini per l'iscrizione al Concorso Europeo di fumetti "Eurocartoon".

Il concorso è gratuito e aperto a chiunque voglia cimentarsi nella creazione di una tavola illustrata o fumetto auto conclusivo a tecnica libera riguardante il tema della cittadinanza in europa.

Gli elaborati dovranno essere spediti entro il 7 marzo 2009.

Ricordiamo a chi si è già iscritto che si può partecipare con più elaborati, procedendo a tante iscrizioni quante sono le tavole realizzate per il concorso

Primo premio € 6.000,00

Secondo Premio € 4.000,00

Terzo Premio € 2.000,00

Per il regolamento e ulteriori informazioni sulla partecipazione al concorso potete visitare il sito:
www.eurocartoon.eu


o contattarci ai seguenti recapiti:

Telefono: 06-86903540

Cell: 338-1332698; 339-4984669; 3480968749

Mail: italia@eurocartoon.eu; lembo.francesco@gmail.com; filippo.lange@libero.it; edoardo.larosa@gmail.com


Ass. Cult. Affabulazione
P.zza M. V. Agrippa, 7 h
00121 - Ostia Lido (Roma)
Tel./Fax 06 86903540
www.eurocartoon.eu

mail: italia@eurocartoon.eu

IL PRIMO POSTER DEGLI IRON COPS…

Riceviamo e pubblichiamo:

Presentazione scuola del fumetto di Venezia

Riceviamo e pubblichiamo:

VENEZIA – 6 FEBBRAIO 2009
A Venezia per imparare il fumetto
La Scuola del Fumetto di Venezia presenta l’anno Accademico 2009: qualità della scuola e professionalità dei docenti i punti forti

PRESENTAZIONE: GIOVEDì 19 FEBBRAIO 2009 ORE 16:30 PRESSO CENTRO CULTURALE CANDIANI

Dopo i successi del Venice Comic Art Fest, con 5.000 presenze, grande approvazione dal pubblico e ottimi riscontri dai Media, l’Associazione VeneziaComix presenta il nuovo anno accademico della Scuola del fumetto di Venezia.

Parteciperanno Fabrizio Capigatti, direttore della scuola, Emanuele Tenderini, direttore artistico della scuola, uno dei più grandi coloristi nella scena Europea e Mondiale, il principale esponente della “nuova colorazione digitale”; colorista ufficiale della SERGIO BONELLI Editore, per le serie Dylan Dog, Dylan Dog color fest, Dampyr, e supervisore per la colorazione delle storiche collane di TEX.
L’Assessore alla produzione culturale di Venezia Luana Zanella, già promotrice e sostenitrice delle iniziative legate al rapporto Venezia e il fumetto con il Venice Comic Art Fest. E Pietrangelo Pettenò, amministratore di Marco Polo System g.e.i.e. che ospita la Scuola del Fumetto e le attività dell’Associazione VeneziaComix presso i propri spazi all’interno di Forte Marghera.

La presentazione si rivolge a tutti gli interessati all’arte del fumetto, la Scuola del Fumetto in quest’occasione presenterà infatti l’organizzazione dei corsi, i nuovi docenti, le attività, puntando naturalmente sui punti che contraddistinguono la Scuola del Fumetto di Venezia: qualità e professionalità dei docenti.

Solo per citare alcuni esempi, Roberto Vian, espone all'EXPO di Roma, a LUCCA Comics, TREVISO Comics, EURODISNEY Parigi ed altre, scrive, produce e dirige il cortometraggio “IMAGO” presentato al TORINO FILM FESTIVAL. Massimiliano Bergamo, vince il 2° premio sezione professionisti al concorso fumettistico Nazionale di Falcomics nel 2004, realizza altri fumetti digitali per il canale fumetti di RossoAlice, il portale internet di Telecom Italia, produce illustrazioni da T-shirt per Benetton, realizza racconti brevi a fumetti su maxischermi verticali destinati all'intrattenimento per importanti locali di Milano Marittima. Roberto Bottazzo, sulla rivista "Casablanca" la sua prima storia completa, collabora con il "Messaggero dei Ragazzi", con la serie "Oscar & Nelson" e “Jean Lafitte”, premio Albertarelli dell'ANAFI (l'Associazione Nazionale degli Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) quale nuovo autore rivelatosi nell'anno precedente. Marco Checchetto, premio “If Cartoomics Coccobill” come "promessa del fumetto italiano" per le sue illustrazioni sulla serie TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES (Mirage Studios) pubblicata su “Il Giornalino” (periodici S. paolo), crea e disegna la nuova serie italiana di SPIDER-MAN un progetto MARVEL COMICS / PANINI COMICS / PERIODICI SAN PAOLO / V.O.C. studio, e che da quest’anno è pubblicata anche all’estero. Nora Moretti, progetto a fumetti “Aelis”, vince il Project Contest a Lucca Comics and Games 2007 e verrà pubblicato da Panini Comics, inserito nell’antologia Young Blood 2007, ed esposto a Fumetti in TV 2008. Lucio Schiavon per il Venice Film Meeting festival del cinema veneziano in concomitanza con la Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia crea la sigla di apertura del festival con la collaborazione dell’animatore Mauro Mason e con le musiche di Aleksi Aubry Carlson. Ha collaborato con Fabrica e con riviste come Internazionale, Specchio della Stampa, Linea Grafica e per l'editoria dell’infanzia con Mondadori Ragazzi ed Electa.


Ufficio stampa e relazioni esterne
Resp. Dott.ssa Francesca Anzalone
Email: francesca.anzalone@netlifesrl.it cell. 347 4686369

www.scuolafumettovenezia.it
Netlife s.r.l. Comunicazione per Scuola del Fumetto di Venezia

Watchmen: il libro ufficiale del film

Riceviamo e pubblichiamo:

Watchmen: Il Libro Ufficiale del Film

La casa editrice 001 Edizioni in concomitanza con l'uscita in contemporanea mondiale il 6 marzo prossimo del film Watchmen prodotto dalla Paramount e diretto da Zack Snyder (regista di 300) pubblica il volume: Watchmen: Il Libro Ufficiale del Film!
Watchmen è la graphic novel più acclamata dalla critica di tutti i tempi. Ha conquistato un Premio Hugo nel 1988 e nel 2005 il Time Magazine l’ha inserita tra i “100 Migliori Romanzi in Lingua Inglese dal 1923 a Oggi” – l’unica graphic novel ad aver mai raggiunto questi due riconoscimenti. Onori giunti dopo la conquista, nel mondo del fumetto, del Jack Kirby Award per la Migliore Accoppiata Scrittore/Disegnatore nel 1987, una prima indicazione di come l’opera fosse destinata a diventare un classico. Ponendosi come una decostruzione e una satira dei fumetti di supereroi, questa miniserie in dodici numeri di Alan Moore e Dave Gibbons ha contribuito a traghettare il genere in una nuova era di maturità e ricercatezza.
Il volume della 001 Edizioni ripercorre tutte le fasi della produzione del film evento cinematografico dell'anno. Attraverso una lunga serie di testimonianze – raccolte direttamente sul set – degli attori, registi e tecnici che hanno partecipato alla produzione, viene raccontato il mondo di Watchmen. In un mondo dove gli Stati Uniti hanno vinto la guerra del Vietnam e Richard Nixon è presidente per la quinta volta scopriamo un pianeta dove i supereroi non esistono, ad eccezione di uno, il Dr. Manhattan dotato di poteri simili a quelli di un Dio.
Per un libro dedicato ad un futuro campione d'incassi ci voleva una grafica spettacolare, che riprende e monta in modo affascinante i migliori “scatti” del film, documenti di scena, bozzetti, prime pagine di quotidiani, storyboard inediti, le schede di tutti i personaggi e tanto altro. Chiude il libro una approfondita sezione dedicata agli effetti speciali e alla post-produzione dove si potranno scoprire come sono state realizzate le sequenze più strabilianti del film, dalla creazione del Dr. Manhattan alla maschera di Rorschach.
Watchmen: Il Libro Ufficiale del Film è in distribuzione da questo mese di febbraio, in tutte le librerie e nelle fumetterie.


Dettagli tecnici:
Watchmen: Il Libro Ufficiale del Film di Peter Aperlo
27,5 cm. X 22,8 cm. , Brossura rilegata a filo, 176 pp, col. € 29,00
001 Edizioni
ISBN 978.88.89888.29.2; Distribuzione: Messaggerie Libri /Alastor /NDA
Uscita: febbraio 2009


Ufficio Stampa 001 Edizioni
Davide G.G. Caci
davide.caci@001edizioni.com
mobile: (+39) 347 49 57 816
www.001edizioni.com
via Drovetti, 16 – 10138 Torino
tel. (+39) 011 43 41 536 fax (+39) 011 19 713 935


Sito ufficiale del film: http://www.watchmenmovie.co.uk/intl/it/

Sabato 14 febbraio, doppio appuntamento con Carmine DI GIANDOMENICO presso la Libreria del Fumetto "Comic House" !

Riceviamo e pubblichiamo:

Sabato 14 febbraio, presso la Libreria del Fumetto "Comic House" (a Sarzana, in via Gramsci, 25/a), doppio appuntamento con Carmine Di Giandomenico !
A partire dalle ore 11.00 del mattino, Carmine realizzerà dal vivo una illustrazione su tavola di legno.
A seguire, dalle 15.30 in poi, l'autore di "Oudeis" (Saldapress), "La Dottrina" (Magic Press), "Dylan Dog" (Bonelli), e del recentissimo "Daredevil: Battlin' Jack Murdock" (Marvel/Panini Comics) incontrerà il pubblico per autografi, dediche e sketches.


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Comic House
Via Gramsci, 25/a
19038 Sarzana (SP)
tel. 0187 / 62.21.66
www.comichouse.it
info@comichouse.it

-CROSS-MEDIA, Le Nuove Narrazioni a Comics Boulevard Sabato 14 febbraio-

Riceviamo e pubblichiamo:

SABATO 14 FEBBRAIO ALLE ORE 17.00

Presentazione del volume
CROSS-MEDIA
LE NUOVE NARRAZIONI
Di
Max Giovagnoli
(Apogeo/Feltrinelli)

SARANNO PRESENTI L’AUTORE E I DISEGNATORI
LICIA BORDI, DAVIDE FABRIZZI, GENEA, GIANLUCA MANZO, GIADA ZEMA

Presso la fumetteria
“COMICS BOULEVARD”
via Garibaldi 89/A (Roma, Trastevere) - tel. 06.45.50.42.50
www.comicsboulevard.com

“Comics Boulevard”, la fumetteria della Scuola Romana dei Fumetti, ospita un incontro sulle nuove forme di comunicazione derivate dall’incrocio e dall’uso trasversale dei mezzi espressivi, dal cinema ai new media, passando per il fumetto. Max Giovagnoli (direttore editoriale di Arcadia Tv, autore di romanzi, manuali e saggi) presenterà sabato 14 febbraio alle ore 17.00 il volume “Cross-Media, Le Nuove Narrazioni”, edito da Apogeo/Feltrinelli. Il volume fotografa e analizza la disinvoltura con cui passiamo da un media all’altro e diveniamo protagonisti di scambi di informazioni che attraversano i linguaggi di cui oggi disponiamo.
In occasione della pubblicazione del testo, la presentazione sarà tenuta dall’autore con il supporto di un gruppo di disegnatori della Scuola Romana dei Fumetti. Licia Bordi, Davide Fabrizzi, Genea, Gianluca Manzo e Giada Zema illustreranno con stili diversi gli argomenti e i personaggi affrontati da “Cross-Media, Le Nuove Narrazioni”.

IL LIBRO
Max Giovagnoli, Cross-media. Le nuove narrazioni, Apogeo/Feltrinelli, Milano 2009
Le Nuove Narrazioni sono come i pollini, sono dovunque. Passano da un mezzo di comunicazione all’altro e contaminano il cinema con i videogames, la pubblicità con il mobile, la letteratura con la tv e i social network, i fumetti con il web e le performance spettacolari. I nuovi narratori sono utenti, scrittori e player, individui o communities che re-inventano i brand mondiali dell’intrattenimento (da Star Wars a Harry Potter, World of Warcraft ecc.) per mezzo di forme alternative di racconto diffuse in tutto il mondo. È la X-Media Generation, la generazione dei “media incrociati” che si esprime attraverso fanfiction e web-serial, romanzi collettivi e d-cinema, spot e games ambientati in universi reali e virtuali. Le Nuove Narrazioni di oggi e di domani, esplorate in questo saggio con decine di esempi, mostrano agli studiosi e agli appassionati della comunicazione e del racconto come i new media ci stanno chiamando a sperimentare modi sempre più interattivi per narrare, nell’intrattenimento come nella pubblicità, nella comunicazione d’impresa come nell’edutainment, nell’informazione e nella scrittura creativa. Sembra un’istantanea scattata nel futuro. È, invece, il ritratto di un nuovo habitat in cui abbiamo già iniziato a raccontare diversamente le nostre storie.

L’AUTORE
Max Giovagnoli dirige la prima laurea italiana in Cross-media Communication a Roma, e lavora come media consultant per major cinematografiche e broadcaster televisivi e online. È direttore editoriale della tv per ragazzi Arcadia Tv (web e Sky) e della webzine Cross-media.it. Autore di romanzi (All’immobilità qualcosa sfugge per Meridiano Zero, Fuoco ci vuole per Hacca Edizioni), manuali (Web Writing.Scrittura creativa nella Rete e Come si fa una tesi di laurea con Internet per Tecniche Nuove) e saggi (Fare cross-media per Dino Audino Editore) sulle nuove frontiere della comunicazione e della scrittura creativa, tra i blogger è Proiettilixscrittori e su Second Life il suo avatar è Odisseus Writer.

DALLA QUARTA DI COPERTINA
(dalla copertina:) “Quando la Microsoft di Bill Gates ha registrato al Patent and Trademark Office, l’ufficio brevetti statunitense: “il corpo umano come apparato per trasmettere corrente elettrica e dati” la notizia aveva iniziato a circolare già da un paio d’anni. Quel giorno, eppure, noi scrittori e studiosi della narrazione ci sentimmo tutti, per qualche secondo, al cospetto del futuro di una narrazione affidata ai tessuti del nostro corpo piuttosto che ai suoi sensi percettivi. Era vero? Presto ossa e muscoli sarebbero stati utilizzati come processori e trasmettitori, e la nostra pelle avrebbe collegato tra loro diversi media ipodermici (telefoni cellulari, lettori di dati, immagini, suoni…)? Lo scenario di un racconto che non si trasmetterà più, come nei millenni passati, attraverso le nostre orecchie e le nostre corde vocali e neppure, come quello digitale, per mezzo dei nostri occhi e delle nostre dita bensì usando come veicolo la pelle o il sangue, è suggestivo e affascinante ma allo stesso tempo insidioso. Inquietante. Vicino e fantascientifico. Fatto di racconti interattivi, di ibridazione di contenuti e della contaminazione virale tra storie e business del mercato globale. Basta guardare i nostri ragazzi però, coi loro capelli scolpiti, le sopracciglia depilate, i vestiti sagomati e la cartoonizzazione dell’aspetto che li avvicina sempre di più ai loro brand, nelle scuole come sugli schermi disseminati nelle nostre case, per rendersi conto che anche quell’ennesima frontiera tecnologica, in fondo, l’abbiamo già superata. Di esperienza in esperienza. Di racconto in racconto. Contaminando i mezzi di comunicazione tradizionali e i new media con la fantasia e le sceneggiature invisibili della nostra quotidianità. Risultato? Un immaginario collettivo ancora più potente e interattivo. E un repertorio di racconti che ha sempre più del reale e del virtuale insieme”.

COMICS BOULEVARD
Via Garibaldi 89/A - 00153 Roma (Trastevere)
Tel 06.45.50.42.50

comicsboulevard@gmail.com
www.comicsboulevard.com

Scuola Romana dei Fumetti: “AMERICANI A ROMA”

Riceviamo e pubblichiamo:

La Scuola Romana dei Fumetti

Presenta

“AMERICANI A ROMA”

CORSO DI DISEGNO PER FUMETTO AMERICANO
A
Comics Boulevard
Via Garibaldi 89/A (Trastevere) - 00153 Roma

Il corso “Americani a Roma” è tenuto da disegnatori professionisti, quasi tutti di Roma, che lavorano e pubblicano per case editrici americane quali MARVEL e DC COMICS. Lo scopo del corso è quello di insegnare le tecniche del disegno in funzione delle esigenze di un mercato, quello dei supereroi americani, diverso per stile, contenuti e ritmi di lavoro da quello italiano ed europeo in genere.
Il programma affronta le varie fasi di realizzazione del fumetto, dal lay-out sulla sceneggiatura originale alla preparazione delle tavole con stili e tecniche diverse. Durante i tre mesi del corso gli allievi apprenderanno metodi, norme e procedure basati sull’esperienza lavorativa di professionisti ai massimi livelli . Il percorso didattico si snoda attorno alle diverse richieste dell’editoria americana, a partire dai classici supereroi Marvel e DC COMICS, con le dinamiche anatomie disegnate da Stefano Caselli e illustrati con la tecnica pittorica di Gabriele Dell’Otto, alle sinuose pin-up realizzate da Simone Gabrielli, fino alle moderne graphic novel attraverso le personali reinterpretazioni di Riccardo Burchielli, Werther Dell’Edera e Antonio Fuso. Il corso è aperto anche a ragazzi di lingua inglese che saranno seguiti da un interprete.

DOCENTI: Riccardo Burchielli, Stefano Caselli, Werther Dell’Edera, Gabriele Dell’Otto, Antonio Fuso, Simone Gabrielli.

INIZIO CORSO: lunedì 2 marzo

FREQUENZA: due volte alla settimana

DURATA: tre mesi

ORARIO: lunedì e mercoledì dalle 18.30 alle 20.30

COSTO: 600.00 € in rate mensili da 200.00 € oppure 500.00 € in un’unica soluzione

NUMERO CHIUSO: MAX 20 PERSONE

...sono aperte le iscrizioni, per ulteriori informazioni:

Tel 06.32.14.609

comicsboulevard@gmail.com
www.comicsboulevard.com
-
scuolaromanadeifumetti@tiscali.it
www.scuolaromanadeifumetti.it

I DOCENTI

Riccardo Burchielli: ha lavorato per Tunuè, Edizioni BD, Bottero Edizioni, viene chiamato a realizzare alcuni numeri di “John Doe”, la creatura di Bartoli e Recchioni per Eura Editoriale ed è il disegnatore della serie “DMZ”, scritta da Brian Wood e pubblicata dalla DC-Vertigo.

Stefano Caselli: per la Devil’s Due Publishing disegna “Micronauts”, “G.I. Joe”, “Defex” e crea la serie horror “Hack/Slash” su testi di Tim Seeley. Per la Marvel pubblica su “Young Avengers/Runaways”, “Avengers – The Initiative” e attualmente su “Secret Warriors” di Brian Michael Bendis.

Werther Dell’Edera: ha disegnato “John Doe”, “Detective Dante” e “Garrett” su testi Bartoli e Recchioni per Eura Editoriale, “Loveless” di Brian Azzarello per DC-Vertigo (vincitore dell’Eisner Award) e per la Marvel ha pubblicato su “X-Force” e “Punisher War Journal”.

Gabriele Dell’Otto: pubblica per DC Comics, Bonelli, MG Publishing. Per la Marvel realizza le copertine delle testate “Annihilation”, “Ultimate X-Men”, “Spider Man Unlimited”, “Ghost Rider”, “Thor” e disegna la miniserie “Secret War” di Brian Michael Bendis.

Antonio Fuso: Ha disegnato su “Skorpio”, “John Doe” e “Detective Dante” per Eura Editoriale, su “Alta Fedeltà” e “Quebrada” per Edizioni BD. Disegna serie e copertine per Image, Marvel, Dark Horse e la graphic novel “A Sickness in the Family” di Denise Mina per la DC-Vertigo.

Simone Gabrielli: Realizza illustrazioni per “Dungeons&Dragons – Dragonlance” e copertine per la Zenescope Entertainment e per la Dynamite Entertainment. Recentemente entrato nella scuderia americana “Cadence Comic Art”, è attualmente al lavoro per le Edizioni Arcadia.

Scuola Romana dei Fumetti: CORSO DI SCENEGGIATURA PER CARTONI ANIMATI

Riceviamo e pubblichiamo:

La Scuola Romana dei Fumetti

presenta

CORSO DI
SCENEGGIATURA PER CARTONI ANIMATI

A
Comics Boulevard
Via Garibaldi 89/A (Trastevere) - 00153 Roma

In Italia il cartone animato, che ha avuto un momento d’oro negli anni ‘60/’70 con autori quali Luzzati e Bozzetto, è stato dimenticato per oltre vent’anni. E solo dai primi anni ’90 la RAI ha ripreso a produrre serial in animazione. Il vuoto produttivo, verificatosi per varie ragioni, è coinciso con un vuoto formativo. Eppure il cartone animato è un’industria fiorente in molti paesi dalla Francia alla Cina, dalla Spagna all’India. C’è dunque l’esigenza di inserire professionisti nel settore. E scrivere cartoni animati è un vero e proprio mestiere che richiede non solo creatività e fantasia ma anche una approfondita conoscenza del mezzo che differisce, e non poco, da altre forme di scrittura per immagini quali il cinema e la fiction.
Scopo del corso è dunque quello di trasferire agli allievi le conoscenze dei docenti che sono tra i pochi che, in Italia, hanno scritto serial in animazione: dal concepimento dell’idea alla stesura del soggetto, dalla bibbia letteraria alla sceneggiatura vera e propria con un occhio particolarmente attento ai rapporti con la produzione (essenzialmente RAI), alle esigenze del mercato internazionale nonché alla storia del cartoon e degli “anime” giapponesi. Per questo, oltre alle due lezioni settimanali, il programma del corso prevede una visione mensile di film in animazione, curata da Luca Raffaelli, sceneggiatore, giornalista e critico del settore nonché la presenza di Roberto Genovesi, attuale direttore artistico di Cartoons on The Bay, una delle più importanti manifestazioni internazionali del settore, curata dalla RAI. Gli altri docenti del corso sono Paolo Morales, Stefano Santarelli e Massimo Vincenti che, sempre con la produzione della RAI, sono story editor e sceneggiatori di serial quali SANDOKAN e LE AVVENTURE DI ULISSE, di prossima uscita.

DOCENTI: Roberto Genovesi, Paolo Morales, Luca Raffaelli, Stefano Santarelli, Massimo Vincenti

INIZIO CORSO: martedì 3 marzo

FREQUENZA: due volte alla settimana

DURATA: tre mesi

ORARIO: martedì e giovedì dalle 19.00 alle 21.00

COSTO: 540.00 € in rate mensili da 180.00 € oppure 450.00 € in un’unica soluzione

NUMERO CHIUSO: MAX 15 PERSONE

...sono aperte le iscrizioni, per ulteriori informazioni:

Tel 06.32.14.609

comicsboulevard@gmail.com
www.comicsboulevard.com
-
scuolaromanadeifumetti@tiscali.it
www.scuolaromanadeifumetti.it

I DOCENTI

Roberto Genovesi: Giornalista, sceneggiatore, autore televisivo ed esperto di videogame, ha scritto fumetti disegnati da Simone Bianchi e da Sergio Toppi, racconti per la collana di fantascienza Urania e per le case editrici Camunia, Fanucci, Mondadori, Newton Compton e ha ideato videogiochi tratti da serie a fumetti. Insegna Game Design e Ludologia alla Link Campus University di Malta e attualmente è Direttore Artistico della manifestazione “Cartoons on the Bay”.

Paolo Morales: Storyboard-artist per cinema e televisione, ha lavorato, tra gli altri, con Francis Ford Coppola, Paul Schrader e Martin Scorsese. È disegnatore, sceneggiatore, character design e story-editor per serie a cartoni animati prodotte dalla RAI (“Sandokan”, “L’Ultimo dei Mohicani”, “Kim”), scrive e disegna per la serie a fumetti “Martin Mystère”, pubblicata da Sergio Bonelli Editore, ha scritto il saggio “Narrare con le Immagini” per Dino Audino Editore.

Luca Raffaelli: Giornalista, saggista, scrittore e autore televisivo. Ha scritto il volume “Le anime disegnate. Il pensiero nei cartoon da Disney ai giapponesi" (Castelvecchi), è Direttore Artistico della manifestazione “Castelli Animati” e del festival dei fumetti “Romics”. Ha pubblicato per Mondadori, scrive di animazione e fumetti su “XL” de “La Repubblica” e ha collaborato con Dario Fo alla sceneggiatura di “Joan Padan e la Descoverta delle Americhe”.

Stefano Santarelli: Sceneggiatore di fumetti, cartoni animati, cinema, e autore teatrale. Ha pubblicato fumetti per la ACME, la Sergio Bonelli Editore e la Casa Editrice Universo, ha scritto episodi della serie animata “Sandokan” (RAI) e il lungometraggio animato “Scarpette Rosse” (RAI Cinema). È story-editor e sceneggiatore della serie animata “Le Avventure di Ulisse” di Luciano De Crescenzo (RAI Cinema) e ha scritto il saggio “Fare Fumetti” per Dino Audino Editore.

Massimo Vincenti: Sceneggiatore di fumetti, cartoni animati, cinema, e creativo pubblicitario. Ha scritto storie a fumetti per la ACME, la Edi Periodici, la Sergio Bonelli Editore e la Casa Editrice Universo. Ha scritto episodi della serie animata “Sandokan” (RAI) e il lungometraggio animato “Scarpette Rosse” (RAI Cinema). È story-editor e sceneggiatore della serie animata “Le Avventure di Ulisse” di Luciano De Crescenzo, prodotta da RAI Cinema.

Workshop con Gradimir Smudja alla Scuola di Comics/PADOVA

Riceviamo e pubblichiamo:

Buongiorno,
desideriamo informarvi sul WORKSHOP:


"ACQUERELLO TRA ILLUSTRAZIONE E FUMETTO"
Due intere giornate con GRADIMIR SMUDJA pittore, illustratore e autore di fumetti.
SABATO 7_03_2009 / DOMENICA 8_03 _2009
Orario 10,00-13,00 / 15,00-18,00
c/o SCUOLA INTERNAZIONALE DI COMICS DI PADOVA


La sede padovana della Scuola Internazionale di Comics organizza presso la propria sede un WORKSHOP DI ILLUSTRAZIONE E FUMETTO AD ACQUERELLO con il grande GRADIMIR SMUDJA famoso pittore, caricaturista ed illustratore che, dopo essersi diplomato al liceo artistico e laureato all'Accademia delle Belle Arti di Belgrado, ha esordito in Italia con il suo primo fumetto "Vincent et Van Gogh" pubblicato dalla Delcourt‐Editions nel 2003 e pubblicato in 17 paesi nel mondo.
Negli anni successivi ha fatto uscire quattro volumi appartenenti alla serie: "Le Cabaret Des Muses" sempre della Delcourt Editions. Nel 2008 è uscito invece l'artbook "L'Arte di Smudja".
Numerosissime le sue mostre personali e collettive.


PROGRAMMA del WORKSHOP
Introduzione dell'autore con mostra di pagine e originali.
Descrizione del lavoro di pittura nel fumetto, legato all'esperienza personale dell'autore con spiegazione delle tecniche utilizzate.
La tecnica dell'acquerello
La composizione della pagina
Il ritratto dimostrazione
Illustrazione per giornali o libri, la vignetta.
Esercitazioni pratiche

Materiali necessari:
Acquerelli, matite,carta da acquerelli


NOTE INFORMATIVE
I posti a disposizione sono limitati.
Per poter partecipare è necessario inviare una e-mail di richiesta a padova@scuolacomics.it specificando il proprio nome, cognome, città di provenienza, età e recapito telefonico, oppure comunicare i dati telefonicamente alla scuola al numero 049 8752352.
La quota di partecipazione è di
- € 190,00 a persona (per chi non è iscritto alla Scuola di Comics)
- € 80,00 a persona (per gli iscritti alla Scuola di Comics)
Per i non iscritti necessario il versamento di una caparra di € 90,00 entro sabato 28 febbraio 2009.
Il saldo è possibile versarlo la prima giornata di workshop.
Per info sul pagamento e prenotazioni contattate il numero 049 8752352.

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Scuola Internazionale di Comics - sede di Padova
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